Pasaron casi 10 años, 8 para ser exactos, para que The Haunted saque un disco nuevo; Songs of Last Resort  vio la luz el año pasado. Un álbum que sin sobresalir dentro de su obra, retoma lo mejor de la banda con mucha velocidad y thrash y con su cuota tradicional de death melódico y algún condimento hardcore. Por otro lado, y quizás mas importante para nosotros, tuvieron que pasar 18 años, sí dieciocho años, para que The Haunted visite Argentina nuevamente. El motivo, lógicamente la presentación de su material más reciente. El lugar, Uniclub. La fecha, el viernes 11 de septiembre. Quienes los acompañaron, Undermine, excelsos representantes de nuestra escena metalera.

Con una notable concurrencia, Undermine salió al escenario para dar entrega absoluta de su violencia y virtuosismo. Se vio a un Franki Cañardo muy agradecido con la gente y a la producción por hacerlos parte de la fecha junto a los suecos. Hablar de Undermine es caer en repeticiones constantes, pero es difícil evitarlas. Quien vio a la banda al menos una vez, sabe lo que es. Quien no la vio nunca, sepa que si de música pesada se trata, de riffs súper filosos, técnicos, pero no por eso menos gancheros, Undermine es la posta. Por si fuera poco, tienen material fresco y nuevo, Ruptura salió en el 2025 y sus canciones fueron parte de la noche del viernes. Sin dejar afuera el resto de su material, Undermine dejó el escenario para darle lugar a The Haunted.

Si ya se notaba la cantidad de gente con Undermine, para el momento del acto principal, aún mas. Una evidente expectativa inundaba el lugar. Sin pantallas encendidas, ni trapos ni nada, fondo negro, The Haunted, 18 años después, comenzaba su show. Casi al unísono, se abrió el telón y se abrió una violenta ronda. Las primera piñas fueron «Warhead» seguida de «In Fire Reborn», que también dan arranque al último disco. Marco Aro, Jonas Bjorler, Adrian Erlandsson, Patrick Jensen y Ola Englund demoliendo cabezas. Volumen alto, una batería asesina y los riffs punzantes y grooveros de «99» siguieron la fiesta, con una creciente energía por parte de todos.

Aro se mostró con una sonrisa de oreja a oreja, que contrastaba con su rabia agresiva a la hora de cantar. El despliegue de los músicos es innegable, pero a esto se le sumó la buena onda de los mismos. Por ejemplo Englund, en dos oportunidades le paso una camarita que tenía filmando desde un ampli, a la gente en pleno pogo y bardo. O Bjorler ayudando a la gente que caía al escenario. Por su parte, Jenses estirando el mástil de su guitarra para que la gente soleara.

Momentos álgidos, y nostálgicos se vivieron con seguidillas como «No Compromise» e «In Vein», porque si bien se encuentran presentando su material nuevo, merecíamos tener un repertorio equilibrado con todo su arsenal. El final fue descarga tras descarga, «Hate Song», «All Against All» y «Bullet Hole».

Sin dudas, la espera fue larga, 4 discos tuvieron que pasar, 18 años. Pero The Haunted volvió y dio un show que habrá dejado a mas de uno con riffes y tupa tupas haciendo eco en sus cabezas. Exponentes del melodeath, del thrash y groove, de velocidad y violencia. Esperemos no tener que esperar tanto para una próxima visita.

Por Juan Cordiviola

Michale Graves, conocido por revitalizar a los Misfits en la década de 1990, regresa a Argentina para ofrecer un espectáculo único por partida doble. Tan un solo un año basto para que el cantante regresa bajo la misma formula: intimo y electrico.

Michale Graves, o como figura oficialmente Michael Emanuel, llego a la fama por haber sido vocalista del grupo de horror punk, The Misfits, desde 1995 a 1998 y nuevamente desde finales de 1998 hasta finales de 2000; en la segunda etapa de la banda. Su arribo al grupo fue más allá de comenzar una nueva etapa de horror punk, compuso algunas de las canciones más destacables del grupo como «Dig Up Her Bones», «Saturday Night», «This Island Earth», «Fiend without a Face», «Shining», «The Haunting», «Witch Hunt», y «Fiend Club», solo por citar algunas.

Graves interpretará repasará los clásicos de las obras fundamentales del horror punk que marcaron su era en Misfits y consolidaron su legado en la historia del rock el próximo 12 de septiembre en un show acústico en Club Cultural Bula, y el 13 en Groove. con volumen aumentado, amplificado, distorsionado y electrico. Sin dudas, dos oportunidades únicas y excepcionales para revivir en vivo los clásicos que definieron una generación y celebrar la influencia perdurable de Graves en la música punk.

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En la fría, helada noche del sábado, se llevó a cabo la presentación oficial de Punto de Fusión, flamante nuevo disco de Mercurio. El mismo, gran trabajo por cierto, merecía una fecha a la altura, y así lo fue. Las bandas que acompañaron  fueron Herpes y Velocidad 22, amigas todas ellas entre sí. No fue la primera, ni será la última vez que compartan escenario, solo intercambiaron turnos. Uniclub se vistió de cuero, tachas y camperas de jean, hubo heavy metal y rock n roll, volumen aumentado y sobre todo, una inyección de mercurio directo al corazón.

Con las huestes previando en las afueras de local, sobre Guardia Vieja, la noche, muy fría, ya palpitaba un ambiente a puro heavy metal. Ya adentro, un buen número de personas se acomodó para ver a Herpes. Los encapuchados dieron un sólido show de rock duro y pesado, con la gente cantando estribillos y agitando desde temprano, por lo que fue una inmejorable manera de dar inicio a la noche.

Ya para Velocidad, el recinto comenzaba a verse más concurrido. Volumen fuerte, luces eclécticas y la actitud demoledora característica de la banda, Velocidad 22 salió a llevarse puesto el escenario. Una ronda bien armada y cuerpos colisionando y saltando constantemente fueron una fija. Cabe recordar, que en el año 2023, en la presentación de Alcohol y Gasolina, Mercurio fue parte de la previa. En esta ocasión se invirtieron los roles, cosa que habla de la amistad entre bandas. Demoledor inicio con «El Heavy es Violencia», y una constante que fueron los temas del último disco de la banda. Además clásicos como «Alas Metalizadas» o «Cadeneando en Plaza Francia» también formaron parte.

Mercurio se dio el lujo de tener a Herpes y a Velocidad previando su presentación y además, un Uniclub lleno, superando expectativas. Todo estaba dado para vivir una fiesta de metal. Y así fue. Al igual que con Velocidad, la ronda y el pogo no cesaron. Mercurio desplegó toda su energía, con la característica presencia escénica de Martin «Wachin» Berrenechea, el virtuosismo absoluto de Martín Pinto en guitarras y con la banda incorporando a Joaquin García en baterías y a Claudia Zerda en bajos. Además de repasar sus antiguos trabajos con temas como «Guerreros» o «Viejo y Oxidado» de su primer Ep Invasión Metálica (2020), y «Hachas de Libertad» o «Reina de la Luna» de su primer disco, el aclamado Instinto Callejero (2022), la banda lógicamente presentó su flamante nuevo disco. «Contra el Viento», «Frío Letargo», entre otras, fueron muy bien recibidas por los presentes. Pero sobre todo «Punto de Fusión», que, si se me permite el atrevimiento, es un futuro nuevo clásico de la banda. Antes de finalizar, se despacharon con una versión muy festejada de «Mal Romance» de Riff, y así finalmente, la banda se retiró del escenario.

Ellos están viviendo un gran presente, disco nuevo y presentación oficial en un Uniclub repleto de enérgicas almas. Almas que se mantienen por la música de bandas que mantienen viva la llama de un heavy metal de antaño, pero en el aquí y ahora. Es que Mercurio es parte de las nuevas huestes que alzan las banderas igual que ayer. Este es su tiempo y ya están actuando.

Por Juan Cordiviola

El 70000 TONS OF METAL calienta motores para su edición 2027. Del 14 al 18 de enero de 2027, el crucero de Heavy Metal más grande del planeta levará anclas desde el puerto de Miami, Florida, con destino al paraíso tropical de Puerto Plata, República Dominicana, a bordo del imponente Freedom of the Seas. Las entradas ya están a la venta.

Con un cupo ultralimitado de solo 3.000 pasajeros, la travesía reunirá a 60 bandas internacionales de todas las vertientes del heavy metal. De esta manera, ofrece 120 shows en vivo, meet & greets, clínicas, noches de karaoke extremo y bares abiertos las 24 horas.

Las entradas estan disponibles a partir de hoy lunes 07 de septiembre a partir de las 12 pm EDT y 13 horas Argentina. El cupo es limitado solo para 3.000 personas. Un dato a destacar es que en el 70000TONS OF METAL ¡NO EXISTEN LAS ZONAS VIP! FANS Y ARTISTAS COMPARTEN CADA RINCÓN DEL BARCO BAJO EL SOL Y LAS ESTRELLAS DEL CARIBE.

Se espera un total de 60 bandas. Hasta el momento hay 30 confirmadas y contando, con nombres legendarios de la talla de Arch Enemy, HammerFall, Rhapsody (con Fabio Lione y Luca Turilli), Uli Jon Roth, Exodus, Sinister y Moonspell por lo que promete ser una experiencia única e irrepetible en alta mar.

Ya toda la comunidad metalera sabe que Helloween regresa a la Argentina ni más ni menos que con un show histórico el 13 de septiembre en el escenario del Movistar Arena: la celebración de su cuarenta aniversario. Los creadores del power metal preparan un show épico con el setlist más completo de su carrera y el reciente Giants & Monsters como bandera de una nueva era.

Formado en Hamburgo a mediados de los 80, Weikath, Deris, Hansen, Grosskopf, Grapow, Kürsch y compañía construyó un sonido que combinó velocidad, virtuosismo técnico y estribillos épicos en álbumes que se convirtieron en clásicos del género: Keeper of the Seven Keys, The Time of the Oath y The Dark Ride forman parte de un catálogo de 15 discos de oro, 6 de platino y más de 10 millones de copias vendidas.

Helloween es considerado como el padre del power metal, siendo así el grupo más influyente para el desarrollo de dicho subgénero. Contribuyó notoriamente a la edad dorada del power metal entre finales de los años 1990 y principios de los 2000 con álbumes como Master Of The Rings, The Time of the Oath y Better Than Raw. Lleva más de cuarenta años ininterrumpidos de trayectoria más allá de los cambios en la formación que hubo en más de una ocasión.

Gracias por las flores, pero nosotros no pensamos en eso; lo único que importa es dar lo mejor de nosotros en el próximo concierto, el próximo álbum, etc ¡Siempre nos esforzamos al máximo!

Una de las noticias más importantes del metal en los últimos años se dió cuando Kiske y Hansen anunciaron su encuentro en 2016 junto con el resto de la formación actual. A partir de ese momento, la nueva etapa autitulada Pumpkins United World Tour 2017/2018 los mantiene en la cresta de la ola. Al poco tiempo salió «Pumpkins United» que tuvo un vídeo oficial grabado en directo desde el Wacker Open Air. Además, en agosto de 2019 se anunció un álbum en directo con esta formación bajo el nombre de United Alive. Finalmente, tras un retraso por la pandemia del COVID-19, Helloween, lanzó un nuevo disco homonimo en junio de 2021.

Después de todos estos años, sigues lanzando material nuevo. Giants & Monsters, lanzado en 2025, es tu decimonoveno álbum de estudio. ¿A qué atribuís una carrera tan prolífica y constante?

Creo que constancia, amar lo que haces, sentir el poder de la música, tener energía, intentar no repetir, ideas frescas, probar algo nuevo dentro de los límites de tu banda o gusto musical y ser tú mismo. Es decir, no intentar ser algo especial o alguien más.

¿Sabes que esté será el concierto más grande de Helloween en Argentina hasta la fecha? ¿Cómo resuena eso en la banda?

Es increíble cómo ha crecido la asistencia a los conciertos de Helloween en los últimos años. Estamos muy agradecidos por eso y tenemos muchísimas ganas de hacer vibrar a la hermosa Argentina.

Una vez que termine esta gira ¿Qué sigue para Helloween?

Ahora mismo, ni idea. La gira es hasta finales de 2026, tal vez incluso algunos países en 2027, y luego estaría bien tener un par de semanas libres y empezar a componer música nueva.

Después de cuatro décadas ¿Sigue siendo el Heavy Metal «La Ley»?

¡Sí, lo es! ¡Es la ley, la religión, el estilo de vida!

Por Jonatan Dalinger

Desde Lyon, Celeste se convirtió en una de las propuestas más intensas e inclasificables de la escena pesada europea. Su música cruza post-metal, black metal, sludge, hardcore y noise en una combinación asfixiante, oscura y absolutamente devastadora. El sonido y la atmósfera se funden en un mismo ritual en 20 años de carrera. Su debut en Argentina està programado para este viernes 11 de septiembre en Club Cultural Bula.

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«El metalcore no es trve metal«. Ok, boomer. Ya te escuchamos. Mientras te quejás y te acostás temprano para ir a laburar al otro día, en el Teatro Flores un martes a la noche pasa algo bastante más interesante. Unas decenas de pibes de veinte años están dejándose la garganta, rebotando contra desconocidos en el pit, bailando entre patadas voladoras y volviendo a levantarse entre abrazos. Y eso, guste o no, también es escena.

La primera visita conjunta de Memphis May Fire y Blessthefall a la Argentina encontró un público que, lejos de preocuparse por la pureza del género, llegó dispuesto a celebrar una música que hace años existe y funciona.

La apertura quedó en manos de Caso 2 e Idenia, dos nombres del circuito local que ayudaron a calentar una noche donde el protagonismo terminaría trasladándose definitivamente hacia abajo del escenario. 

Durante años el metalcore fue el primo incómodo del metal por ser demasiado melódico para algunos, demasiado accesible para otros, demasiado emo, demasiado producido, entre otras características. Nunca parecía cumplir con el estándar policíaco del riff. Sin embargo, basta entrar a un recital como éste para entender que esa discusión envejeció. El Teatro Flores estaba lleno de gente muy joven que tal vez estaba viviendo sus primeras experiencias pesadas y construyendo una nostalgia a futuro. No obstante, los fundamentos de la escena están igual ahí porque son inevitables, se ven remeras de bandas de todas las épocas y la estética que nos acompaña desde la primera Converse. Con todo eso aparece algo poderoso, tal vez el metalcore funcione como una buena puerta de entrada a un universo musical más amplio. Otros géneros han cumplido esa misma función sin buscarlo. Tener un primer espacio donde experimentar con la música pesada y encontrar una identidad sin sentirse juzgado es súper valioso.

Blessthefall fue el primero de los headliners en tocar luego de las bandas soporte. La banda de Phoenix, formada en 2004, atravesó buena parte de la evolución del metalcore de los últimos veinte años; desde His Last Walk hasta Hollow Bodies y Hard Feelings, con un parate en el medio y una vuelta que finalmente desembocó en Gallows, su primer disco en siete años. Beau Bokan se adueñó del escenario con esa mezcla de frontman de banda de metalcore y animador de fiesta. Arengó, pidió movimiento y consiguió que el público respondiera durante todo su show. “You Wear a Crown But You’re No King” abrió el set y de ahí en adelante la banda jugó fuerte con la memoria afectiva de quienes crecieron con Hollow Bodies; “Cutthroat”, “Hollow Bodies”, “2.0”, “What’s Left of Me”, “Youngbloods”, “mallxcore”, “Venom”, “Promised Ones”, “Guys Like You Make Us Look Bad”, “40 Days…” y “Wake the Dead” mantuvieron al Teatro en movimiento. El cierre con “Hey Baby, Here’s That Song You Wanted” terminó de confirmar que aquellas canciones no quedaron congeladas en 2013. Gallows, además, mostró que el disco recupera una agresividad que el propio Bokan vinculó con la etapa de Hollow Bodies.

Después fue el turno de Memphis May Fire, que llegó con otro tipo de control. Matty Mullins y compañía son una maquinaria perfectamente aceitada. Formados en Denton, Texas, en 2006 y radicados posteriormente en Nashville, llevan casi dos décadas construyendo un equilibrio propio entre melodía, guturales, riffs pesados y estribillos gancheros. “The Sinner” puso la perfo en marcha. ‘Vices’, ‘Paralyzed’, ‘Shapeshifter’, ‘Bleed Me Dry’ y ‘Somebody’ se mezclaron con varios de los temas del nuevo álbum, como ‘Infection’, ‘The Other Side’, ‘Overdose’ y el homónimo ‘Shapeshifter’. La presencia de Mullins es frontal, exigente y bastante menos casual de lo que podría sugerir el tono relajado entre canciones. El show nunca perdió tensión, desde “Misery”, “Left for Dead”, “The Other Side” hasta una recta final que fue directamente al corazón de los seguidores de larga data con “Miles Away”, “Blood & Water” y “Chaotic”. Después de casi veinte años, Memphis May Fire sabe exactamente cuánto tiene que apretar el acelerador.

El pit desarrolló vida propia esa noche. Había momentos en los que resultaba genuinamente hipnótico observar esa masa de cuerpos entrando y saliendo del circle pit, improvisando ese baile tan característico que el metalcore tomó prestado del hardcore y que, en medio del caos, termina encontrando una lógica colectiva. El escenario seguía ahí, claro. Memphis May Fire y Blessthefall lo dieron todo, pero abajo se robaron el show. 

Por Sofia Alverez

Con todas las ganas de estar ahí, Undermine llegó a Roxy Live. La fecha vino después de una gira por Mar del Plata, Córdoba, Rosario y distintos puntos del Gran Buenos Aires, con Ruptura todavía fresco en el repertorio. Ya en Palermo, las canciones encontraron un público que responde siempre desde el primer momento y que conoce bien el terreno donde se mueve la banda.

Undermine suena sólido, pero nunca demasiado acomodado. Hay técnica, pero también hay ganas de romper todo. Después de tantos años de escenarios, esa combinación sigue siendo una de las mejores cartas de la banda.

El repertorio se mueve con naturalidad entre la velocidad del thrash, los pasajes más pesados y ese groove que aparece una y otra vez en la forma de tocar. Ruptura tuvo su buena cuota de protagonismo, pero las canciones más viejas no necesitan presentación. En vivo encuentran otra dimensión y dejan claro que Undermine tiene bien aprendido algo que no se enseña demasiado. Una canción puede llevar años en el repertorio y, aun así, conservar la fuerza cada vez que vuelve a sonar.

También está aquello que la banda sostiene más allá de la música. No necesita mucho discurso para dejar en claro de que lado de la mecha está. La postura política forma parte de su identidad y no está dispuestos a maquillarla para hacerla más cómoda. La puesta del show acompaña esa decisión con una imagen particularmente ácida siempre de fondo. En la contemporaneidad muchas veces las declaraciones contestarias se quedan en posteos, pero que esta banda sostenga sus ideas también arriba del escenario tiene otro peso.

Entre el público estaban los seguidores que vienen acompañando a Undermine desde hace tiempo y también aparecieron músicos de otras bandas de la escena. Caras conocidas, gente que uno cruza en otros escenarios, colegas que perfectamente podrían haber estado tocando esa misma noche en otro lugar. No hace falta romantizar demasiado la situación. El cuarteto no se para frente a su público como si hubiera una frontera para con el resto. Se nota que conoce ese circuito porque son parte de él. Toca, gira, se cruza con otras bandas, colabora, suma y vuelve a hallarse con la misma gente. Esa cercanía se nota enseguida cuando está.

Quizá el show funciona tan bien porque arriba del escenario hay una banda que sabe tocar, que tiene canciones que mueven, que lleva veinte años construyendo su lugar y que todavía sale con ganas de hacer ruido. Abajo hay una escena que responde, que se reconoce y que sigue encontrándose.

Por Sofía Alvarez

«Las canciones de Hermética hablan netamente con la realidad y tratan de reflejar el momento de hoy para que el día de mañana cualquiera de las personas que compre un disco de Hermética hoy, sus hijos dentro de 17 años urgando entre sus cosas lo encuentren y adviertan como vivía su padre cuando tenía la misma edad que él», decía Ricardo Iorio en la conferencia de prensa del Obera ’93. Han pasado 35 años de Acido Argentino, el disco emblema de la banda transversal del metal pesado nacional y La H No Murió, a modo de legado, homenaje o tributo, grita a viva a voz la actualidad de esas canciones. Es más hasta se despacha con giras a lo largo y ancho del país, como en aquel entonces, y en este caso la grabación de un disco en vivo.

A esta altura de la historia, Hermética es la Institución del metal argentino. Y como tal, tiene la potestad de mutar, transferir y traspasar. Siempre se dijo que Argentina es un país raro, particular y de alguna manera vivir en ciclos, a motus propio cada vez más cortos, de crisis y problematicas socio politicas. Pensar que este género es meramente música sin contexto politico es no dar cuenta de todo lo que el metal hizo por la cultura. En la misma conferencia de prensa citada al comienzo de este texto, Iorio dijo que las letras de la H eran para tratar de documentar el presente inmediato para ir puliendonos en el futuro y contribuir a la evolución del ser humano. Vaya si lo han hecho. . .

A casi 40 años del nacimiento de la H y lamentablemente el país no cambió mucho. Las crisis economicas y financieras, el modelo neoliberal, las fuerza del cielo, la contaminación ambiental y la represión volvieron a ser moneda corriente: nuevamente están aniquilando el país así como expresa «Sepulcro Civil.» En este concierto sonaron 24 canciones, todos clásicos. Todos documentos de una era pasada, pero el vivo reflejo de la actualidad. Quizas por eso sea importante y haya calado tan hondo este proyecto: no solo es reinterpretar los himnos del metal nacional es también un mensaje de resistencia. «Evitando el ablande» fue un comienzo justo para que ebullizaran las 7 mil almas que asistieron al microestadio. «La revancha de America» es el manfiesto regional y «Victimas del vacimiento» fue una cachetada de que la historia se repite. «Del Colimba» fue una perla interesante para aquellos más entrados en edad que recordaron que fueron quienes corrieron, limpiaron y barrieron. ‘Milei compadre, la concha de tu madre’, fue un hit que se escucho de las gradas al campo y cuya arenga fue reiterada en varias oportunidades como al finalizar la exquisita versión de «Olvidalo y volvera por más.» Como si fuera poco, «Gil Trabajador» fue el recordatorio de aguante para el ciudadano a pie con un O’Connor exclamando ‘Viva Perón’ sobre el cierre.

Pero Hermetica es más que historia. «Atravesando todo limite» es una de las canciones más vulnerables del repertorio. Escrita por Ana Mourin y Iorio, ya toda la escena conoce la historia y siempre es emocionante. Al borde de las gradas, un niño de alrededor de unos 10 años la cantó a viva voz, lloró y sacudio su cresta como si no hubiese mañana. También lo hizo con «Vida Impersonal», una de las más introspectiva y «Ayer Deseo, Hoy Realidad», una oda a que los sueños cumplen, si hay resistencia. Hoy este hijo advierte como vivío su padre y como vive él en este 2026.

Mantener vivo un legado como este es una tarea titánica. Más aún cuando dos miembros ya no son parte de este plano existencial. Hace algunos años era impensando escuchar Iorio es lo más grande del heavy nacional en un show con O’Connor y Romano al frente (con Karlos Kuadrado como fiel ladero y la frescura de Javier Rubio en batería), pero pareciera que el público maduró o entendió que la obra en su conjuntó es más fuertes que las diferencias que pudieron haber en algún momento. El metal pesado nacional quedo sin el Padre, pero no por eso quedó huerfano y sin familires que lo contenga. Existiran quienes estén en desacuerdo por mil y una razones, y hasta incluso serán validas, pero la música, el mansaje, el sentimiento de pertenencia y el amor, es más fuerte que cualquier objeción. Mejor que decir, es hacer y la única verdad es la realidad.

Por Jonatan Dalinger
PH: Martes Rubí

Galeria Completa

Tracklist:

01. Capón Celestial
02. Contra el Viento
03. Incompleto Despertar
04. Emisario de la Muerte
05. Punto de Fusión
06. Las Agujas del Reloj
07. El Corazón de la Ciudad
08. Retrógado
09. Frío Letargo
10. Ganar o Perder

Si de heavy metal tradicional se habla, es justo decir que Mercurio es uno de los nombres que más fuerte pisa, por más que es una banda joven formado allá por el 2018. Con el EP debut titulado Invasión Metálica (2020), Martín Berrenechea y Martín Pinto, la dupla estable y líder de la banda, ya sentaban las bases de su propuesta: heavy metal clásico, rápido y melódico. Los riffes de Pinto como protagonistas y las letras en tono de crítica social y oda al metal de Berrenechea son la base fundamental. Con su segundo material de estudio, esta vez un larga duración, Instinto Callejero (2022), Mercurio confirmó y reafirmó su propuesta inicial, y se estableció como abanderada del estilo en la escena. Canciones que, siendo nuevas, calaron hondo y rápidamente se hicieron clásicos cantados y coreados en vivo, como «Instinto Callejero», «Reina de la Luna» y sobre todo «Hachas de Libertad».

El caso es que en el presente año 2026, el grupo lanzó su segundo disco de estudio, Punto de Fusión. Quienes lo grabaron fueron Berrenechea, Pinto y Sebastián Doldán en baterías. Las composiciones estuvieron a cargo de la dupla fundadora, la grabación y la mezcla se hicieron en estudios Mc Fly, salvo las baterías que se grabaron en salas La Válvula.

Punto de Fusión ofrece un total de 10 temas, siendo el primero una introducción. Por lo que tenemos 9 canciones al mejor estilo Mercurio, que por mas que sea apenas el tercer trabajo de estudio, la marca registrada de su música es evidente. El riff como presentación inicial de la canción, la voz rea y desganada (y no en mal sentido) de Berrenechea y los pasajes melódicos que suelen ser parte, van conformando un disco sólido, entretenido y coherente con la carrera de la banda. Con respecto al disco anterior, quizás una mínima diferencia en la producción es que en el nuevo trabajo, la guitarra está mas presente, junto a la voz.

Pensando en la banda en vivo, uno fácilmente puede imaginar temas como «Contra el Viento», «Punto de Fusión» (posible clásico a futuro) o «Ganar o Perder» siendo agitados y coreados por el público.

En cuanto al arte de tapa, la misma estuvo a cargo de G R Mateo, y sigue la misma línea de sus tapas anteriores, la particular mujer y los vivos colores de siempre.

Mercurio tiene disco nuevo, y eso es una gran noticia para la escena, porque se trata de una banda que ofrece garantía absoluta de buena música, de mejores shows y de saber que ellos están en una batalla que quieren dar, regando las raíces de este campo de metal.

Por Juan Cordiviola