Horcas regresó al Teatro Flores con la consigna «¡Ustedes mandan!», que permitió al público armar el setlist de aquella noche. En el lugar, el ambiente familiar pudo sentirse desde temprano cuando Alejo León se encargó de romper el silencio. Padres, hijos y hasta nietos colmaron el Teatro, propiciando un clima celebratorio y seguro.

Para cuando todos tomaron posición, el telón rojo profundo se abrió y «Macadam 3… 2… 1… 0…» de Riff sirvió para ajustar los últimos detalles. Acto seguido, los músicos tomaron posición y «El Agite» puso fin a a la espera. Rápido llegó «El Final» para ponernos a cantar completar el dúo del gran Demencial (2004).
Casi sin descanso siguieron las clásicas «Garras» y «Reacción», las cuales dieron paso a «Miserable» (una joyita) y a un favorito personal: «Tierra de Libertad».

Walter Meza (cantante) comenta que fue un año duro para la banda, plagado de odio hacia ellos (relacionado al apoyo de la banda para con la lucha de los obreros despedidos), y agradece por llenar el teatro una vez más.

El show fue largo, casi no hubo tiempo para distracciones, pero si para agradecer y hasta dar la noticia que en 2027 la banda encarará el tour «Vence 30 años», un disco clave no sólo para la banda sino también para el heavy metal argentino.
El Teatro se entregó al pogo, al agite y al canto. «Nacer Morir» y «Familia» se encargaron de revivir huestes y «El Cambio» y «El Juego», continuaron un show, hasta el momento, demencial.

Seguir enumerando las canciones que sonaron aquel sábado es tarea fácil, lo realmente complicado es poner en palabras como el público hizo suyas esas canciones. «Mentiroso» y «Resistencia» vehiculizaron la bronca, mientras que las mas nuevas «Ciego Para Ver» y «El Diablo» están pronto a ser nuevos clásicos de la banda.

Ya para el tramo final, «El Cetorca» y «Vencer» recordaron no sólo a Osvaldo Civile sino también a varios músicos que ya partieron. «Esperanza» sonó con Walter a dueto con un niño y «Argentina, Tus Hijos» trascendió las décadas sonando mas fresca que nunca.
El final, si bien no es ninguna sorpresa, no deja de ser efectivo. «Solución Suicida» primero amagó poner punto final ya que el tiempo es tirano, pero siempre hay tiempo para más y junto a Alejo Leon dieron cierre a la noche con «Destrucción» (¿Hace falta decir de quien?).

«Ustedes son Horcas» suele decir Walter Meza y esa noche quedó demostrado. «¡Ustedes Mandan!» sentenció la banda y las huestes pudimos meter las garras en la cocina del show. Sabemos que el diablo no quiere perder, pero Horcas vive, resiste y vence.

Por Martin Tula
PH: Max in Pics (Gentileza)

Para la presentación oficial de Desesperada [Mente], el tercer álbum de Arde La Sangre, Vorterix se llenó. Hubo mucha energía de parte del público, un sonido impecable y una puesta a la altura del material.

Abrió N0X con un set cortito pero con la presencia de Chowy Fernández, guitarrista de trayectoria por Pronoia y Barro, que además desarrolla una carrera solista donde convergen todas las sonoridades que lo han inspirado a lo largo del tiempo.

Para ubicar de dónde viene Arde La Sangre hay que mirar hacia Carajo y A.N.I.M.A.L. Marcelo Corvalán, voz y bajo, pasó por las dos bandas, y Hernán “Tery” Langer, guitarra, programaciones y coros, también viene de Carajo. Junto con Luciano “Tano” Farelli en guitarras, programaciones y sintetizadores, y Nacho Benavides en batería, armaron el grupo en 2020, en plena cuarentena, y desde entonces no pararon. Tienen dos discos largos, La cura de 2021 y Pase lo que pase”de 2024, que les valieron premios y giras por el país, además de otras oportunidades como teloneros de bandas internacionales.

El sonido de la banda se ubica entre el metal alternativo y el rock pesado, pero en este disco profundizaron el trabajo con sintetizadores y programaciones para buscar un sonido más moderno y propio, y quedó un material más pesado y más oscuro que lo anterior. Los que los siguen desde Carajo seguramente reconocieron algo de esa escuela aunque lo que se escucha hoy tiene identidad propia, otra propuesta, y llega igual.

El concepto del álbum es lo más personal que hizo la banda. Son ocho canciones y cada una está acompañada por el nombre de un trastorno o un estado emocional. Corvalán contó que lo trabajó después de consultar con psicólogos y psiquiatras y de leer sobre el origen de estos cuadros, y que para él la música funciona como una forma de descarga. En vivo, el repertorio cubrió esas ocho canciones nuevas, como “Indiferencia Consciente” o “Tunel del Terror”, y repasó temas anteriores como “Todo es vanidad”, “Hijos del dolor”, “Rebelión”, “Industria asesina” y “Fuego del cielo”.

Sorprendentemente para el bis eligieron dos covers, “Check My Brain”, de Alice in Chains, y “Enter Sandman”, de Metallica.

Desde el escenario, Corvex se tomó el tiempo de transmitir un mensaje de unión y de ayuda al otro, invitando a dejar de lado las estructuras religiosas o gubernamentales, quizás en tono de lo que sucedía ese finde a lo largo del país. Todo fue en línea con el cierre del disco, que pasa del recorrido por la oscuridad a una idea de contención colectiva, «nadie se salva solo».

Por Sofia Alverez
PH: Ddaileyph (Gentileza)

Hay discos que nacen para ser escuchados en la soledad de una habitación y otros que exigen, casi como una necesidad física, el roce con cuerpos ajenos, los parlantes al límite y el grito colectivo. Degradarse, el material más reciente de WRRN, pertenece a ambos grupos, disfrutable en soledad donde uno puede masticar las letras, pero también en colectivo donde uno puede cantarlas a viva voz. El sábado 8 de noviembre fue la presentación oficial en Uniclub. 

Tras meses de expectativa, la presentación oficial de Degradarse es mucho más que una fecha en la agenda cultural; es un ritual de catarsis donde las texturas emo y post-hardcore se mezclan junto a la crudeza lírica atravesando el cuerpo y alma del público. La nostalgia se evidencia en varios acordes tocando a más de un oyente. 

Las puertas de Uniclub abrieron a las 20 hs y media hora más tarde comenzó a preparar el recinto la banda oriunda de Berisso y La Plata, Llagas, la cual se luce en la escena del hardcore y punk melódico desde hace unos pocos años.

WRRN está integrada por Gonzalo Morales en voz y guitarra, Nicolas Soto en bajo, Sebastian Soto en guitarra y Agustin Lardaro en batería. La banda se gestó en Buenos Aires en 2016. Marcados por la distancia y la búsqueda de comunidad la banda surgió del encuentro entre Gonzalo originario de la Patagonia y los Soto de Buenos Aires en 2016. Desde sus primeros trabajos como los sencillos “El lugar de siempre” y “La llegada de todo” ,  su EP Quiebre (2018) y la posterior consagración con su LP ¿Qué se siente estar mejor? (2023) lograron construir un sonido propio en el cual destacan sus guitarras con densas capas distorsionadas.

Siendo casi las 21:30 hs salieron a escena los WRRN entre luces verdes, amarillas y azules. Uno de los primeros temas en tocar fue «Algo falla» y «Como Arrancarte» pertenecientes a su último álbum. A pesar de ser nuevo el disco, varias personas cantaron a los gritos, desahogandose, parte del último tema mencionado “Aunque te sirva hoy de plan de contingencia, aunque ya no tenga un disco que te encante. Todo el daño irreparable, dime cómo arrancarte”. El público, en su mayoría jóvenes veinteañeros, de inmediato se volcaron al mosh e incluso subieron al escenario a cantar junto a la banda.

Lejos de aislarse en una burbuja más personal o introspectiva que suele atribuirse al género, el universo conceptual de la banda dialoga de frente con la coyuntura contemporánea. Durante el show, esa tensión se tradujo en forma directa en el aspecto visual en las pantallas del escenario. Se proyectaron imágenes en loop teñidas de verde, cual filtro ciberpunk, de edificios con una toma repetitiva de la guitarra de Morales con la leyenda “Decile no a Milei”. Sobre el escenario, en el cuerpo del instrumento destaca, con nitidez, la misma frase que arrastra desde 2023. Sobre las tablas, el propio Morales hizo mención a ella, ratificando su vigencia y dejando en claro que esa proclama lo acompañará hasta que la situación política del país cambie. En WRRN, la melancolía y la catarsis emo no funcionan como escape ni anestesia, sino que son una plataforma sensible desde la cual sentar posición política abierta y sin ambigüedades frente a la época.

Pasadas las 22:30 hs finalizó el show, luego de hacer poguear y cantar a 295 personas, pero antes de terminar la banda tocó algunos de sus clásicos, entre ellos Balvanera, que al igual que Uniclub ubicado en el barrio homónimo al tema “sigue intacta”. 

Por Clivia Ricle 

La oscuridad europea cruza el océano y cae directo sobre el under argentino como una lápida. Nocturnal Depression llega a la Argentina para dar un shos inigualable el próximo 14 de noviembre en Uniclub. Al finalizar esta gira, el grupo se retirará de los escenarios por tiempo indefinido por lo que es un show historico para los amantes del metal extremo.

Formada en Grenoble, Francia en 2004, Nocturnal Depression es uno de los nombres fundamentales del Depressive Suicidal Black Metal. Sin maquillaje. Sin romanticismo falso. Dolor crudo transformado en sonido. Creada en 2004 por Herr Suizid (bajo, guitarra, batería) y Lord Lokhraed (voz) se caracteriza por combinar elementos de black metal con elementos de música noise, ambient y black doom metal. Las canciones tocan temas como el suicidio, la tristeza, la depresión, el dolor, la muerte y la naturaleza. El grupo es influencia directa de proyectos como Forgotten Tomb, Shining, Silencer, Nargaroth, Katatonia y Burzum.

Un poco de historia

Cuenta la leyenda que alrededor del 2012, dos músicos del barrio de Flores unieron sus fuerzas en una banda llamada Vulgaria. Pasado el tiempo – con el grupo ya disuelto – el dúo empezó a juntarse con un tercer amigo que habían conocido en los shows de la agrupación. Al principio era solo para ir a recitales, pero cada tanto aparecía la idea de juntarse a zapar. Adelantándonos varios años más y una vez terminada la cuarentena, las juntadas del trío se volvieron semanales. Así es como, entre vasos de fernet y hamburguesas, decidieron plantar la semilla de lo que hoy conocemos como Dolmen. Power trío que presentó su primer disco el sábado pasado.

Ayudame a subir la escalera así consigo un lugar cerca del escenario.

Si todavía no escuchaste Umbral, te cuento que es un album que se mueve entre el stoner doom, la escena psicodélica argentina de los 70’s y el space rock. Cito a «La piedra de los brujos», su poderosa versión de «Jeremías. Pies de plomo» y «En el pantano» como ejemplos respectivos de cada ingrediente.

El formato vivo le dá a los temas más peso. Más vuelo. Las que quedaron plasmadas en el disco tienen esos elementos, pero en vivo todo se magnifica. El bombo te hace temblar el pecho. Los riffs te hacen cabecear o llevan tu imaginación a lugares lejanos, dependiendo de la canción. Los oídos perciben de manera diferente los arreglos del bajo. «Atardecer naranja», «oopart», «Ante las ruinas». Todas estas canciones logran su versión más culmine sobre el escenario.

Entre cada tema, los músicos no podían dejar de sonreír al darse cuenta que toda esa gente estaba compartiendo con ellos la culminación de lo que había empezado como una charla entre amigos soñadores. Esa semilla germinó y se transformó en un árbol robusto gracias al esfuerzo de los tres jardineros.

En todo festejo hay sorpresas y afortunadamente esta no fue la excepción.

Sorpresa número 1: La presencia de Frank Cura (Mantras) que se les unió para rendirle homenaje al Pato Larralde con una versión de «Humo eléctrico» que hizo latir al recinto de Villa crespo.

Sorpresa número 2: La presentación de dos temas nuevos – «Cosmos» y «Culto al caos» – dejando entrever que Dolmen II está más cerca de lo que pensamos. La manija cósmica ha comenzado.

Después del caos, regresó la calma. Lentamente nos íbamos despertando del hechizo de los druidas. Agradecimientos. Saludos. Foto. Telón. Felicitaciones, muchachos. Marche una ronda de hamburguesas y fernet para toda la casa.

Como epílogo, les quiero contar que cerrando la noche estuvo Vinociraptor. Tenemos crónica de un recital suyo brindado en Club V. Pero, por si alguien no sabe de quien hablo, les hago un resumen. *música de transición de Batman*

Trío surgido en 2017. Se puede decir que son una banda que tiene al stoner como género madre. Pero también tienen mucho blues. Y cada tanto se dan el gusto de versionar a Tool. Para descubrir como suena todo esto, vas a tener que venir al próximo recital.

Sus presentaciones en vivo son una avalancha de energía y emoción. Como si ese fuera el último. Una voz que te eriza hasta las fibras del corazón. Solos cargados de pasión. Y un baterista que es como el electrocardiograma de un corredor de F1. Sube y baja de acuerdo a lo que pide la canción.

Algo muy especial que tuvo este recital, fue que de repente se transformó en una seudo presentación de material nuevo. Así que, sumado a los clásicos «Excomulgados de la conciencia» y «El ron de ayer», pudimos escuchar «Magias al montón», «Quizás un día lo sepa», «El tiempo de la luz» y algunos más que los dejaré como incógnita hasta que vean la luz. Ojalá sea pronto.

Por Ale Williams

Arraigo nació en Buenos Aires con una pregunta sobre cómo anclar la música pesada en la identidad argentina y latinoamericana, y hacerlo desde los instrumentos mismos. Al arsenal habitual del género le sumaron charango, guitarra criolla, bombo legüero, cajón peruano, caja chayera, derbake y hasta un bombo con platillos de murga, más quenas, zampoñas, vientos de metal, acordeón y bandoneón. Sobre esa paleta reparten zambas, chamamés, carnavalitos y candombes, y la convicción de que lo pesado de una canción vive en lo que dice y en cómo lo dice, mucho antes que en su género. Esa mirada tiene un correlato fuera del escenario, cuando cantan de lo que pasa en el hacer cotidiano, hablan con conocimiento de causa.

Con el telón todavía cerrado, arrancaron los bombos y malambo. Una agrupación invitada abrió la noche con folklore de cuero y palo, y volvió a aparecer detrás de la banda en varias canciones, con la regularidad de un coro tradicional.

Lo que siguió habría sido una rareza en cualquier otro recital. Juegos con el público, boleadoras en el aire, el Himno Nacional y un mate que pasaba de mano en mano entre el escenario y las primeras filas. Todo ocurría con la naturalidad de lo que se comparte entre conocidos.

En algún momento, Pablo Trangone, al frente con su voz barítona, dejó una frase digna de cartel: “Tiene que pasar de moda esto de ser un sorete”. Dicho en criollo, ahí estaba el programa de la noche. Querer lo propio, cuidar lo que se hereda y bailarlo en vez de guardarlo en una vitrina.

El repertorio fue extenso y bien repartido. Sonaron temas como “Tierra adentro”, “En el nombre del padre”, “Traen la pregunta”, “Pide más yuta el malón”, “Escribe y dispara”, “Claypole”, “Zamba para los huérfanos” y “Carnaval de las soledades”, entre muchísimas otras.

A mitad de la noche hubo un intermedio, y volvieron los bombos para recordar de qué se trataba todo esto. Después llegó la escena que justifica el viaje hasta el Abasto, el pogo hizo una pausa para bailar chacarera donde la foto terminó siendo bien pintoresca y un fiel reflejo de lo que fue el fin de semana en la ciudad bonaerense. Varias tradiciones en el mismo metro cuadrado, con una convivencia ejemplar.

Hacia el final y anunciando la despedida hubo dos descargas punk con temas de la banda 2 Minutos “Ya no sos igual” y “Nunca seré policía”, y homenajes a casas vecinas con “Zamba del carnaval” de Cuchi Leguizamón, “Hablando de la libertad” de La Renga, y “A vos amigo” de Almafuerte.

Fueron dos horas y cuarenta y cinco minutos, una duración que varias bandas internacionales no alcanzan ni sumando bis, cambio de guitarra y pausa dramática. Y al final, el show siguió. Arraigo invitó al público a quedarse a festejar en el teatro y agradeció al lugar por el espacio, un gesto que se entiende mejor sabiendo que en otros venues las luces se encienden apenas se apaga el último acorde. En El Cubo hubo brindis, la sala todavía encendida y una despedida sin apuro por irse.

Por Sofia Alvarez
PH: July Gonet (Cortesía)

El próximo viernes 13 de noviembre, Natas vuelve a los escenarios después de más de una decada de silencio. La banda se presentará en C Art Media con una formación renovada integrada por Walter Broide, Gonzalo “El Crudo” Villagra y Nico Bereciartúa, dando comienzo a una nueva etapa en la historia de uno de los proyectos más influyentes del stoner latinoamericano.

Para este regreso, la banda recuperó durante los ensayos las afinaciones originales con las que fueron concebidas muchas de sus composiciones, devolviéndoles el peso, la profundidad y la identidad sonora de sus primeras versiones. El repertorio también traerá de vuelta canciones que permanecieron fuera de los escenarios durante casi dos décadas y que durante años fueron reclamadas por el público. No se trata de volver atrás ni de reproducir el pasado. NATAS retoma el camino a partir de una música que sigue viva y de la voluntad de redescubrirla desde el presente. La banda declara que “Hay canciones que siguen vivas. Después de tantos años sentimos que era el momento de volver a compartirlas y comenzar un nuevo viaje.”

La incorporación de Nico Bereciartúa surgió de años de amistad, colaboraciones y proyectos compartidos con Broide y Villagra. Su llegada aporta una nueva energía a esta formación y abre otras posibilidades dentro de un lenguaje atravesado desde sus comienzos por la improvisación, la psicodelia y la libertad creativa. Aseguran: “Estamos viviendo una explosión interior. Volver a tocar estas canciones, prepararlas y descubrirlas otra vez desde el presente es una experiencia profundamente emocionante. Sentimos un compromiso enorme con la música y con todo lo que NATAS significa para nosotros.”

Formada en Buenos Aires en 1994, NATAS fue una de las bandas pioneras de Latinoamérica en proyectarse internacionalmente dentro de las escenas stoner rock y heavy psych. Con una identidad construida alrededor de riffs pesados, improvisación, psicodelia y una búsqueda sonora propia, editó discos esenciales como Delmar, Ciudad de Brahman, Toba Trance y El Hombre Montaña, trabajos que se convirtieron en referencias del género. La edición internacional de sus discos, su participación en compilados y sus extensas giras por Europa y Estados Unidos consolidaron a NATAS como una banda de culto más allá de Argentina. A más de treinta años de su formación, su música continúa encontrando nuevos oyentes y dejando huella en nuevas generaciones de bandas. 

EL VIAJE CONTINUA

La nueva formación del grupo marca un antes y un después en su historia. Walter Broide es miembro fundador de NATAS, baterista, compositor y productor. Su combinación de potencia, dinámica e improvisación fue determinante en la construcción del sonido de la banda. También integró proyectos como Poseidótica y Audión.  Gonzalo “El Crudo” Villagra es bajista e ingeniero de grabación, mezcla y mastering. Figura clave durante la etapa de mayor proyección internacional de NATAS, desarrolló además una extensa carrera trabajando junto a artistas como Hermética, Almafuerte, Massacre, Boom Boom Kid, Poseidótica y Minoría Activa, entre otros.  La incorporación de Nico Bereciartúa es la novedad de la institución NATAS. Guitarrista argentino de trayectoria internacional. Integró una versión de RIFF y Viticus y actualmente forma parte de The Black Crowes, con quienes gira internacionalmente. Indudablemente, su ingreso a NATAS suma una nueva voz instrumental a esta etapa de la banda. 

El show de C Art Media recorrerá distintas etapas de la discografía de NATAS y marcará el punto de partida de este nuevo viaje. Las entradas están disponible a través de sistema passline.

La húmeda madrugada del Abasto se llenó de camperas de cuero, chalecos con parches y tachas. La cita pautada en Uniclub, el viernes 6 de noviembre, a las 23hs fue convocada por los embajadores del thrash metal y croosover Violent Execution, oriundos de la ciudad de Campana, con motivo de celebrar sus 15 años de trayectoria. 

Pero la velada no se quedó únicamente en el festejo, sino que pasó a la acción solidaria. La entrada fue libre a cambio de un alimento no perecedero para los espacios comunitarios gestionados por la agrupación social La Poderosa, que día a día en diversos barrios populares le acerca a la gente un plato de comida en medio de la fuerte crisis que está viviendo el país. De esta forma, una vez más, la música tejió redes y evidenció el compromiso social del metal.

Las bandas invitadas caldearon el escenario. El puntapié inicial estuvo a cargo de  la banda Confusión Masiva, quienes cruzaron el charco desde Uruguay para estar presentes en el festejo y hermanar la escena rioplatense. Luego subieron las Amma-zona, quienes llegaron desde zona sur del conurbano. La banda integrada por mujeres demuestra con creces que el metal under argentino no solo tiene riffs, sino que también tiene una presencia femenina implacable que disputa, ocupa y hace temblar un territorio históricamente hipermasculinizado. Por último, se presentó la mítica banda de heavy metal Hërpes, quienes tocan desde 2008 y se caracterizan por su creativa mezcla entre heavy metal, algo de punk y psicodelia.

Cerca de la cima de la madrugada y con el público expectante, llegó el turno de la banda cumpleañera. Fundados por Gonzalo Rillo y su ex batero Roy Buchanan en 2011, la banda lanzó su primer EP Violent Execution, homónimo al nombre de la banda, en 2013. Tres años más tarde lanzaron el LP Grito al sistema, en 2019 el LP Erupción nacional y finalmente en 2022 el LP Invasores. Con algunos cambios en su formación, el grupo se mantuvo vigente durante quince años. Actualmente se encuentran en voz Leandro Stemberg, en guitarra y voces Gonzalo Rillo, Maximiliano Gallippi en bajo, Santiago Mendoza en batería y Santiago Aguilar en guitarra. Quienes subieron al escenario de camisa y corbata para hacer un recorrido por su discografía.

Iniciaron el show con los temas «Invasores» y «Violentos Ejecutivos». Siguieron con «Cyco Vision» y «El Precio», en estos temas se lucieron invitados como Manu Flores. El mosh en el público no se hizo esperar mientras avanzaba la lista de temas. A mitad del show se realizó una intervención por parte de la Asamblea de Mujeres y Diversidades de Campana. Una de sus integrantes, acompañada por las chicas de Amma-Zona, salió al escenario para alzar  la voz por Nadia Páez, una joven desaparecida en la ciudad de Campana hace 20 años, la difusión del caso es vital para mantener la causa abierta y continuar con la búsqueda de testigos. Luego de la intervención a modo de homenaje Leandro volvió al escenario con una remera de Nadia y tocó junto a integrantes de Amma-Zonas el tema «Realidad» cuya letra dice “no hay peor ciego que el que no quiere ver, se fijan en las pibas ¿Y en su asesino qué?”. Finalizaron el show con los temas «Mosh», «CxDxD» y «Grito.» 

El festejo no estuvo exento del impacto de la coyuntura actual; la crisis económica golpea de lleno la escena, viéndose reflejada en una convocatoria de poco más de doscientas personas en Uniclub. Ante este panorama la banda, como viene haciendo desde sus inicios, se pronunció contra las políticas tomadas por el gobierno de Javier Milei, de esta forma denunciando a través de la música el duro momento que vive la cultura independiente y los sectores populares.  Sin embargo, y a pesar de la coyuntura, la banda junto a su productora Hope Producciones, logró desarrollar una verdadera fiesta, llevaron no solo la música de Campana a CABA sino también su resistencia recordando que el metal es memoria, comunidad y trinchera.

Por Clivia Ricle

El regreso de Benediction a tierras sudamericanas tuvo varios condimentos que dejaron shows, como mínimo, singulares. En primer lugar, el legendario vocalista Dave Ingram comunicó que por cuestiones de salud no iba a encarar el tour. El reemplazo no podía ser cualquiera y su lugar fue ocupado por otro vieja escuela: Kam Lee, líder de Massacre y fundador de Mantas (banda que luego cambiaría su nombre a Death). Por otro lado, días atrás del show en Buenos Aires, Gio Durst (baterista) sufrió la pérdida de su padre y regresó a sus pagos, lo que generó un singular show en Chile, con un baterista que tuvo que aprenderse algunas canciones en tiempo record. Y digo algunas, porque claramente no llegó a completar todas las canciones del set de la banda, porque lo que el show en el país vecino tuvo canciones repetidas y menor duración.
Con todo esto, la banda finalmente llegó a Buenos Aires y una vez abierto el telón fue hora de la verdad. Por suerte para nosotros, Gio Durst ya se encontraba en su puesto, por lo que la totalidad del set estaba asegurada. Y Kam Lee, además de conservar su vozarrón, ocupa muy bien el puesto de frontman, constantemente comunicativo, jodón y alegre.

La riffera «Engines of War» inició el fuego mientras que el megaclásico «Unfound Morality» llegó temprano desatando el delirio de las huestes. Sonido y banda impecables, público entregado y Kam Lee siendo un show aparte. Temprano pudo advertirse que aquella noche no sería una más. Y hablando de clásicos, la dupla «Artefacted Irreligion»/»Subsconcious Terror» no dejó lugar a dudas.
Y si, es verdad que lo viejo funciona, lo difícil es hacer funcionar lo nuevo, y vaya que Benediction lo hace funcionar. Las recientes «Psychosister» y «Stormcrow» conviven con total normalidad con el material de antaño y hasta son celebradas al mismo nivel. Y eso se logra cuando una banda no renuncia a su ADN y se mantiene fiel a su estilo y lejos de las tendencias.

«No somos rockstar, somos fans igual que ustedes. Cuando termine el show vamos a estar ahí abajo con ustedes, sacándonos fotos y escabiando» sentenció Kam Lee, quien tuvo su momento para lucirse con «Biohazard», un cover de su banda Massacre. «Para ésta no voy a tener que leer la letra». ¿Se lo extrañó a Dave Ingram? La verdad que si, pero no podemos negar que el buen Kam Lee estuvo a la altura.

Ya para el final, «Crawling Over Corpses» y «The Dreams You Dread» sentenciaron la noche y pusieron punto final a una noche de puro death metal vieja escuela.
Benediction le hizo frente a todas dificultades que fueron apareciendo en su camino y demostró que el show, pero sobre todo el death metal, deben continuar.

Por Martin Tula

Este verano, las sierras cordobesas serán el escenario de MONTE, un nuevo festival de música que celebra lo pesado, lo alternativo y lo psicodélico desde una premisa poco habitual en la escena de festivales. La primera edición se realizará los días 4, 5 y 6 de diciembre en La Granja, Colonia Polaca (Córdoba), y desde hoy las entradas anticipadas están disponibles en alpogo.com con la posibilidad de abonar hasta en 3 cuotas sin interés.

El Festival Monte ya confirmo a más de veinte artistas de todo el país para exaltar la enorme riqueza del under federal. Como caracteristica principal la cristalización de distintas corrientes, movimientos y escenas que se foguearon durante la última década de la mano de artistas, productoras y sellos discográficos independientes. La grilla apunta a quienes vienen sosteniendo la escena independiente argentina desde hace años que atraviesa el under federal como Sur Oculto, Mephistofeles, Fat Grass, Rancixs Club, Fardo, Chunkans, Dirty Women, Girasol, Levantamiento Neblina, Los Altares, Pachuco, Proyectiles, Finish Him, No Face, María Durante y QEPD Bullybass, entre otras.

Finalmente, el Festival toma forma y aprovecha el verano a cielo abierto, donde volver a disfrutar de la música al aire libre, en armonía con el medioambiente que contempla la posibilidad de acampe en el predio, en línea con su premisa de música, naturaleza y encuentro al aire libre con un objetivo claro: un lugar de encuentro entre la música y otras disciplinas artísticas, la gastronomía, las actividades al aire libre y el interior profundo del país.

Desde la producción del festival se asume un compromiso explícito con una serie de principios que atraviesan cada aspecto de la organización como el respeto absoluto por el entorno natural que alberga al festival, a través de medidas sustentables de impacto cero, la consulta constante con la comunidad que habita el territorio donde se desarrollan las actividades, el apoyo irrestricto a artistas de la escena emergente nacional, no solo de la música sino también de las artes
gráficas, escénicas y audiovisuales, el cumplimiento estricto de todas las normas de seguridad, higiene y trabajo, tanto para artistas y equipo de
producción como para el público, el resguardo de la seguridad y el bienestar de los asistentes por sobre cualquier otro factor, el incentivo a proyectos de gastronomía, con opciones para todo el abanico de estilos de vida, dietas y necesidades nutricionales y la tolerancia cero ante cualquier acto de violencia o discriminación racial, sexual, religiosa, política, de género o de cualquier otra índole.

Tomando como sede La Granja y Colonia Polaca la decisión no es no es casual. Monte nace con la vocación de correr el eje de la escena independiente fuera del circuito porteño y de instalarse en el interior del país, en diálogo directo con las comunidades que habitan el territorio donde se desarrolla. El eje es la sustentabilidad, el trabajo territorial y el apoyo a la escena independiente federal.

Grilla día por día

Día 1 (4 de diciembre): Fat Grass, Super Quercus, Desatanudos, Rosseta Stoned, Quema tus demonios y Percepción.

Día 2 (5 de diciembre): Sur Oculto, Chunkans, Levantamiento Neblina, Girasol, Los Altares, Pachuco, Maria Durante, Proyectibles, The Sound Clash Army, Seres de Luz, Parques Nacionales, QEPD Bully Bass, Sombra, Flavia y una banda sorpresa a confirmar.

Día 3 (6 de diciembre): Mephistofeles, IAH, Dirty Women, WRRN, Racinxg Club, No Face, Lonjazo, Aixa Salvatore (Wicca), Finish Him, Mercado Negro, Nonoise79 + Rdead, Fardo, Xnidda, Ruthless y La Resignación.