Faltan dos meses y medio para que la banda finlandesa que arrasa y arrasó siempre que piso suelo argentino, regrese a nuestro país. Sonata Arctica siempre ha sido un referente del power metal y progresivo, que disco a disco nos ha sorprendido para bien o para mal y en esta oportunidad, vuelve con «The Ninth hour tour». Presentándose el 4 de Mayo en el Teatro Vorterix Rosario y el 5 de Mayo en el Teatro Vorterix, en capital federal.  Por eso, tuvimos el privilegio de conversar con su cantante Tony Kakko todo lo referente a su nuevo álbum «The Ninth Hour».

Podrías contarme sobre ¿qué representa para la banda “Ninth Hour” y la fascinante estética de su tapa?

Es nuestro noveno álbum de estudio, uno más de ocho, uno menos de diez (risas). Bueno, en serio es sólo otro paso adelante diferente al disco anterior, es quizás con un ambiente más suave. Sin embargo, reconociendo y más en contacto con los eventos del mundo actual que en cualquier otro álbum de Sonata. Salió un poco diferente de lo que tenía en mente.

La obra de arte de nuestro noveno álbum de estudio «The Ninth Hour» en el fondo un paisaje utópico. La naturaleza y las tecnologías humanas están en equilibrio. En el medio tenemos un armazón similar a un reloj de arena, con una perilla para poder manipularlo. La copa del lado derecho representa el lado de la naturaleza sin humanos, a la izquierda tenemos la distopía humana después de haber destruido la naturaleza.

La idea que tenía era que al girar la perilla, se inclinara el reloj en una dirección u otra, y la otra taza se vaciaría lentamente y ese futuro se borraría. Bíblicamente, se espera que se arrepientan y se sacrificen en la Novena Hora «… para volver a una realidad más mundana, es un hecho que estamos viviendo actualmente en tiempos históricos críticos. Nuestras decisiones definirán el futuro. No sólo nuestra raza, sino el futuro de todo este planeta. Necesitamos hacer sacrificios y en muchos casos nos arrepentiremos de nuestras decisiones ya hechas «.

Tony, ¿A donde vas a la hora de componer y en qué te inspiras? ¿buscas algún mensaje en particular para transmitir a tus fans?

Tony, tu labor en la voz ha cambiado con el correr de los años y lo vemos plasmado disco a disco, donde se nota tu aprendizaje vocal. ¿Has notado la diferencia al reeditar “Ecliptica”?

La re-grabación de ese álbum fue un proceso extraño. Divertido sí, pero extraño. Me di cuenta muy claramente de cómo he cambiado como cantante. Había un par de cosas que había grabado allí que me pareció extremadamente difícil de rehacer. Eso significa que mi manierismo ha cambiado en 15 años, eso fue algo raro de notar. Me gustaría pensar que tenía algunas formas muy extrañas de cantar y ahora, he aprendido (risas). De todos modos, el joven Tony logró impresionar al más maduro. Eso estuvo bien.

“Run to you” es un cover de bryan adams y el doceavo tema del disco ¿por qué no se encuentra en todas las ediciones? ¿Es debido al significado de la letra original?

Fue grabado como una pista extra para digi-pak y también DL digital cuando compras el álbum completo. Por lo tanto no está en todas partes.

¿Creen que este disco es el balance perfecto entre power metal y progresivo que la gente venían pidiendo en los discos anteriores, que se quejaban que stone era progresivo y al re editar eclíptica y con “Pariah Child” han dado ese power al público?

No hay otra vez demasiados momentos reales de power metal, una o dos canciones realmente. El resto nada en los mares de metal melódico y rock y pop, qué tienes tú música. «The Ninth Hour» salió mucho más suave de lo que había planeado originalmente, pero estoy muy contento con eso. Stones Grow Her Name era más o menos un álbum de rock, nunca en millones de años lo llamaría progresivo. Yo diría que esta bastante lejos de cualquier álbum de Dream Theater, las canciones son muy simples y sencillas.

Pero sí, los dos siguientes lanzamientos, en realidad sólo «Pariah’s Child» marcó un momento de corrección curso de muchas maneras. «Stones» fue uno de los álbumes. Y creo que yo era el único que estaba un poco contra lanzar un álbum como ese, pero como Henrik y el resto eran muy «sí sí ve» con el material que les mostré. Bueno, las canciones estaban allí y me encanta ese álbum. Es hermoso, pero no es muy Sonata.

“We are what we are” para mi es una de las canciones más fuerte del álbum y que más representa la esencia de “Ninth Hour”, que trata sobre salvar el mundo ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Lamentablemente, probablemente no se salvará al mundo y perecerá, porque somos un animal codicioso. Seguiremos destruyendo y robando este planeta hasta… bueno, la naturaleza tomará su curso y nos auto-aniquilaremos. Porque somos lo que somos. Pero de verdad estoy exhortando a todos ustedes a demostrar que estoy equivocado. ¿Puedes cambiar y regalar algunas de las cosas que te dan confort?

“Till Death” me recuerda mucho a “Don´t say word” donde noto un gran trabajo vocal de tu parte ¿Qué podrías decirme sobre su creación y la historia que cuenta?

Gracias y sí, fue intencional todo eso. A mí me recuerda incluso una canción más en esa saga, «Juliet» y tal vez «Caleb». De alguna manera nadan sabiamente la composición en el mismo fondo de la muerte. Es otra toma o ángulo nuevo sobre la historia más o menos igual que he estado diciendo desde «The end of this chapter». Los mismos personajes se están matando una y otra vez, y nunca aprenden. Excepto que nadie realmente muere en esto. Tengo que arreglar eso en el próximo álbum, tal vez.

¿Por qué han decidido sumar “Fly, navigate, comunicate” a pesar de ser un tema para el proyecto solista de Tony ?

Necesitaba una canción para este álbum y a pesar de que es muy diferente, de alguna manera encajaba muy bien. Por lo menos temáticamente, siendo una canción relacionado con lo humano. Tengo esa necesidad de tener ésos temas en cada álbum. «Fly …» habría encajado muy bien en mi proyecto solista, pero fue voy a escribir más y mejores en ese lanzamiento a su debido momento.

Sonata Arctica nunca  ha trabajado con productores ¿crees que eso limitaría a la banda? Por ejemplo en temas como la segunda parte de the oceans, donde el tema dura 10 minutos y si tuvieran un productor deberían de lidiar con respecto a los minutos de duración de los temas.

Creo que lo más beneficioso sería utilizar un productor, pero la forma en que trabajamos, o la forma en que trabajo en realidad, lo hace un poco difícil a menos que sea imposible. Por lo general, sigo escribiendo canciones nuevas mientras ya estamos en el estudio. Tal vez en el próximo álbum. No veo cómo y por qué cualquier productor tendría un problema con una canción más larga en cualquier álbum. Uno se eleva por encima de esas cosas y hace lo mejor de lo que tiene.

¿Qué expectativas tienen de sus show en Buenos Aires y Rosario?, ya que han sido una de las pocas bandas internacionales que ha tenido el privilegio de venir de manera consecutivo años anteriores al pais y tener éxitos en todas sus fechas con sold out

Argentina nos ha sacudido los calcetines cada vez que hemos ido. Increíbles aventuras, increíbles fans. Siempre espero tener más de lo mismo. ¡Ven y empujanos más alto! ¡Hagamos recuerdos juntos y mantengamos la música viva!

Cronista y Traducción: Cynthia Zelarayán