El viernes pasado se llevó a cabo la conferencia de prensa por el lanzamiento del primer disco de “Tano Romano” en el Cuarto Apóstol bar. La conferencia inició a las 20:30 hs, de la mano de Senthencia, la cual surgió hace 8 años y cuenta con la misma formación desde ese entonces, cuya banda está compuesta por Matías Molinari (voz), Facundo Ovejero (guitarra), Randy Romano (batería), y Matías Espinosa (bajo). A continuación se expondrán varias de las preguntas realizadas.

¿Dónde están grabando el disco y por cuantos temas va a estar compuesto?

Randy Romano: Hace tiempo que venimos componiendo, produciendo. Tuve la suerte de participar en la grabación del disco de Malón y el disco de Tano Romano, fui aprendiendo un montón de cosas, eso llevo a que el disco se fuera demorando un poco. El disco lo estamos grabando en un estudio que arme en casa, va a tener 11 temas. Lo estamos mezclando con Diego, un amigo, en el estudio ATM.

¿Cómo pueden catalogar el estilo de la banda?

Matías Espinosa: Medio complicado encasillarlo en algo, se puede decir que es más que nada thrash de los 90 y una influencia de lo nacional.

Matías Molinari: Tiene una variedad, no todos apuntamos para el mismo lado, sí, lo concentramos en un estilo. Hay gustos distintos, apuntamos a hacer un heavy- thrash.

¿Tienen una fecha tentativa de salida del disco?  ¿El tano les da una mano en la producción, además hay alguna posibilidad de que este como invitado?

Randy: La fecha por ahora es tenerlo fabricado para el 27 de mayo. Los primeros días de mayo ya tendría que estar cocinado. La música la compusimos nosotros de zapadas, fuimos juntando pedacito en pedacito; grabábamos en un teléfono, lo escuchamos y en el próximo ensayo íbamos con algo un poco más redondeado. Con respecto a si nos da una mano, sí. Cuando estábamos grabando, él llegaba de ensayar o entraba a saludar, y si escuchaba alguna cosa, nos daba una opinión. Una opinión valida por los discos que tiene encima, y también por la forma de ver la música que tiene.

¿Qué anhelos tienen cada uno para continuar con Senthencia?

Molinari: seguir hasta donde lleguemos, hasta que Senthencia tenga un nombre.

Randy: mas allá de tener renombre, es tocar hasta que no nos guste más o dejemos de sentirlo. Creo que para eso falta mucho si es que alguna vez llega.

Pasadas las 21 hs se inició la conferencia de Tano Romano, compuesta por Orlando Riveros (voz), Pablo Hentsch (batería), Eddie Walker (bajo) y Tano Romano (guitarra), en la cual se abordó las expectativas que tienen los integrantes con respecto al disco, la composición y la cuestión de lanzar actualmente un disco de manera independiente. A continuación se expondrá varias de las preguntas que se realizaron.

¿Porque decidieron llamar al disco “Uno”?

Tano Romano: en un principio se iba a llamar de otra manera, iba a tener el nombre de una de las canciones del disco pero como el disco es variado y los temas hablan de diferentes cosas. No solo de los problemas que tenemos, sino también de lo que sentimos nosotros con la música, como el tema “Te Quiero Contar” que ya lo habrán escuchado.  Así que por eso decidimos cambiar el nombre y ponerle “Uno”, porque es nuestro primer disco y porque es el primer paso de esta nueva banda que se llama “Tano Romano”.

Tano, ¿Cómo te sentís más cómodo, hablar de la banda que lleva tu nombre o como proyecto solista? 

No es mi banda solista, lleva mi nombre porque nació con el festejo de mi historia con la música. Es una banda que lleva el nombre Tano Romano. Todo lo hice en mi vida fue dedicarme al heavy metal, y como esta banda es una banda de heavy metal pensamos que llevando ese nombre ya todos nos iban a relacionar con este estilo de música.

¿Dónde se dio la masterización y grabación del disco?

Eddie: grabamos en distintos lugares. Arrancamos con las bases de batería, después los bajos, y la mezcla final en Panda. Llevó mucho tiempo, entonces tuvimos tiempo de pulir todo más tranquilos.

Tano: me hicieron la gamba para poder sacar primero el disco de Malón, todo ese tiempo sirvió para seguir ensayando, y hacer nuevos arreglos buenísimos que enriquecieron mucho a cada una de las canciones.

¿Cómo fue la convocatoria del resto de los integrantes?

Tano: venimos tocando hace tiempo. A lo mejor esto es la continuación de Razones Conscientes, le cambiamos el nombre. Las cosas se fueron dando, con Pablo nos conocimos en un momento donde nosotros estábamos buscando un cantante. En ese momento se nos va el “ganso”, de Razones Conscientes y de repente cae un cantante con Pablo haciéndole el aguante como para mostrarse. Al final el cantante quedó, pero si Pablo como baterista. No tuvimos que decirle a nadie que buscábamos baterista. Cayó Pablo y automáticamente, cuando tocamos un tema, ya sabíamos que él iba a ser el baterista de la banda. Orlando fue el último que se incorporó, el hecho de que escuchara lo mismo que nosotros, que venía de escuchar Hermética, Malón ya era más fácil porque es mi estilo de música. Sabía que le iba a gustar cualquier cosa que hagamos en un futuro.

Es difícil tener una banda con cuatro tipos que tiren para el mismo lado, que dejen todo para seguir adelante. Nosotros tenemos eso, y estamos muy contentos porque más allá de excelentes músicos, somos amigos y compartimos un montón de cosas. Lo disfrutamos mucho.

En los años de Hermética, Malón, Lethal,  no era muy común ver a los músicos de bandas madres ver en proyectos paralelos. Eso hoy se naturalizó mucho. ¿Por qué creen que tal cuestión sucedió?

Tano: cuando empezamos a tocar, no estaba Malón ni Visceral. Después surgió la vuelta a Malón y quede tocando en dos bandas, con las dos disfruto cosas diferentes. Si es muy común que muchas bandas tengan músicos que tocan en otras bandas. Como es el caso de Eddie que participo en varios tributos.

Eddie: si mira, yo te digo mi caso, es una cuestión de trabajo porque con una banda no podes cubrir un mes. Para mí un fin de semana que no toco es una semana no trabajada. Antes no podías estar en dos bandas, era traición, pero ahora es algo más común. Se diversifican las fechas, para el calendario del músico que quiera vivir de la música. Es muy complicado vivir de la música, la mayoría que está en esto no vive de la música.  Se exige el profesionalismo de una banda de afuera, pero esa banda trabaja de eso, de músicos.  Estaría bueno que sea así. En Latinoamérica eso todavía cuesta.

Tano, ¿Qué diferencia encontrás en la grabación de “Uno” y “Nuevo Orden Mundial”?

Tano: según con los músicos que tocas se te ocurren diferentes cosas, por ahí Pablo aparece con alguna base de batería y me inspira a tirar bases. Así van surgiendo los temas.  A lo mejor con Malón fue distinta la composición, porque hace mucho tiempo que no estábamos tocando juntos. Los temas salieron de cosas que teníamos grabadas, de momentos que estábamos en nuestras casas tocando.

De mi parte es más o menos parecida, o sea, el cambio está en los músicos que me rodean porque mi manera de tocar es un estilo parecido, tanto en Malón como en Tano Romano.

¿Cómo toman la cuestión de ser una banda independiente hoy en Argentina?

Tano: a lo mejor nos gustaría que un sello discográfico, nos diga yo saco el disco y lo distribuyo en todo el país y nosotros nos dedicamos exclusivamente a tocar, que es lo que amamos, pero bueno. Es costoso grabar un disco hoy, no es fácil. Menos recuperar la plata que pusiste en la grabación. Creemos que la mejor manera es ser independiente, haciendo llegar nuestro material a los lugares donde vamos, llevándolo a los shows para que la gente lo pueda conseguir. Hoy está la posibilidad de internet, lo principal es que nuestra música llegue a todos, y que les llegue al corazón, que sientan como nosotros, que los movilice, y que digan que van a ir al show porque los temas le partieron la cabeza, y quieren escucharnos en vivo.

¿Cómo fue la composición?

Tano: hay momentos que surge la inspiración, podes estar en un ensayo o en tu casa, te pusiste a tocar, si salió algo buenísimo, lo grabas y le das forma. Después lo llevas al ensayo, y decís escuchen esto, Pablo hace una base, van tocando arriba, vamos puliendo. Pablo aporta sus ideas, y Eddie entra volando con su bajo, y te inspira.

A veces estamos en el ensayo y surge una base de batería y nos prendemos todos, le decimos a Orlando graba, porque llegas a dejar de grabar y no te sale más. Así vamos componiendo y puliendo. Este disco tuvo mucho laburo en la parte vocal, muchas canciones salieron instrumental primero y la parte de la melodía de la voz después. Orlando se encarga de las letras, nosotros tiramos ideas.

Orlando: ellos siempre tienen la música resuelta. La canción que ellos me muestran ya me dice algo, y voy escribiendo.  Si bien yo escribo las letras, entre todos vamos definiendo lo que queda o lo que se cambia. Por ahí yo tengo una manera compleja de escribir, tipo escritor y capaz que se me hace largo. Ellos con más experiencia en esto, me acotan el camino para que lo resuelva en la forma de una canción. De esa forma se logra. Las letras hablan de cosas cotidianas, y sobre temas que normalmente no hablan tanto las bandas argentinas.

¿Cómo caracterizarían el sonido de «Uno»?

Tano: yo creo que es un sonido actual de heavy metal, que está a un muy buen nivel. «Uno» es un disco que tiene mucha variación en las canciones, podes encontrar un tema re thrash, otro heavy, otro lento, un rock and roll. Hay variedad y ya nos han llegado comentarios de chicos que dicen que lo escucharon cuatro o cinco veces seguidas y que no pueden parar de escucharlo. Cuando pasa eso es porque no es monótono, tiene mucha melodía y variedad en las canciones.

Están sacando el disco de forma independiente, como volviendo al Under. ¿Cómo es estar arriba pero tener que volver a remarla con este disco?

Eddie: al under nunca lo dejamos de cultivar, el metal siempre fue under, muy pocas bandas pueden hacer cosas grandes. Lo que pasa es que antes el disco generaba una plata que ahora no. La única diferencia es esa. Nosotros lo que tenemos que generar ahora, es que la gente le guste lo que tocamos y que vengan a nuestros recitales. Nosotros somos una banda de vivo, si no ensayamos perdemos parte de nuestra vida. Ensayamos a las diez de la mañana, disfrutamos cada minuto que estamos en la sala de ensayo. Sacar un disco ya no es un negocio, las productoras no van a poner plata. Nosotros seguimos peleándola, como lo hicimos desde el primer día que empezamos.

Tano: como dice Eddie, arrancamos a las diez de la mañana y tocamos hasta las dos de la tarde. Lo disfrutamos, son cuatro horas que no nos damos cuenta de que pasa. Tenemos la posibilidad de arrancar temprano, hay otras bandas que no. Nunca dejamos de ser del under, tanto para una banda que empieza como para una que convoca más gente, el laburo es el mismo. Tenés que ensayar, estar preparado para salir a tocar y que la gente se lleve lo mejor de cada uno, lo que cambia es la cantidad de gente.

Galería de Fotos:

Cronista: Lorena Palomino
Fotógrafo: Juanjo Diamond