Nacida del deseo de continuar creando folk metal, hace ya más de 10 años que los músicos Pablo Schivo y Joaquin Gomez, ex miembros de Warknight, tomaron las riendas del género para dar luz a Cernunnos. Con una nueva agrupación, y buscando un sonido más extremo, su primer disco Leaves of Blood, del 2016, cumple la propuesta de la banda a la vez que mantiene el tradicional sonido del folk metal con su estética europea y letras inspiradas en mitos y cultura celta. Este 10 de mayo, la banda presentará de principio a fin en El Teatrito su tercer disco de estudio From Echoes, que fue tan solo estrenado unos días antes y sobre el cual Schivo, se animó a adelantar un poco qué es lo que el público puede esperar.

Hablando de folk y celtas ¿De donde nace la inspiración y el conocimiento?

Fue un poco de investigación y un poco de curiosidad, no queríamos repetir como loros así que nos pusimos a buscar. Hubo también mucha influencia de Eluveitie, una banda de la que yo personalmente fuí muy fanatico. Ellos hasta tenían historiadores que les daban información concreta para sus letras, eso me inspiró a escribir sobre otra tribus como los gálatas. Por eso en el primer disco hay una mezcolanza de temas, historia, conciencia de la madre tierra, maltrato, y hasta recursos naturales.

El folk es un género algo extraño en el metal ¿Porque apostar por él?

Es tan extraño como bastardeado. Ahora está más aceptado, pero al principio era raro. Nos encanta el death y la música extrema, pero también esos timbres icónicos de la gaita, el violín o el whistle quedan muy buenos ¿no? Al fin y al cabo es música, y encasillarnos en un solo estilo sería hacer más de lo mismo así que optamos por algo nuevo. Queríamos algo más libre, no repetir fórmulas. Nos permitía mezclar lo celta, lo antiguo, y no quedarnos solo en el folclore europeo.

A este género bastardeado ¿Quienes lo escuchan? ¿Para quién producen esta música?

Fue mutando a lo largo de los años; la gente que escucha power metal siente una cierta similitud con las melodías y el timbre. A medida que el folk se fue abriendo hacia partes más oscuras, incorporó algunos oyentes del black, oyentes de Finntroll o Agalloch, por ejemplo. Pero hoy en día no conozco mucha gente nueva que le guste el folk, los que nos ven creo que también disfrutan del show en vivo y todo lo que hacemos en la puesta en escena.

Con tantos temas a tocar ¿En qué territorio entraría el próximo disco?

Es algo complejo, es una historia atemporal que está dividida en dos. Es fantasía cíclica totalmente inventada que puede parecer más o menos compleja depende como lo mires. Los personajes tienen patologías muy reales, es posible que te sientas identificado con ellos, y si bien las melodías son un poco europeas, hay un cierto guiño a algo argentino, eso es todo lo que voy a decir.

¿Cuál es la expectativa con este nuevo disco?

Tenemos la expectativa de crear un poco más de fusión entre géneros, este disco es un poco más pesado, un poco más denso. Tiene una historia y un aire totalmente dramático, que tiene como idea que el oyente ahonde en este mundo inmersivo y que pueda identificarse y ponerse en el lugar de cualquiera de los personajes, que se sienta como algo muy real. Tenemos además nuevas influencias como Gojira o Alcest, así que sí, es un poco más oscuro.

¿Hay algo más que quieras agregar?

Sí! Tenemos tres invitados de lujo en el disco, dos chicas y un muchacho que dieron un laburo excelente y se van a estar presentando con nosotros el 10 en El Teatrito, así que recomendamos que vengan y disfruten del disco. Como último spoiler, ya dije que el disco está compuesto por dos capítulos, pero no importa la forma en la que los escuches, siempre vas a terminar en el mismo lugar.

Por Uriel Hernandez Matusevich