Nystagmos trabaja de manera independiente, involucrándose en todo el proceso creativo y de producción de su música. Después de varios lanzamientos y años de tocar en la escena, la banda se encuentra actualmente presentando Crvdo, su nuevo álbum de estudio. El próximo 10 de octubre en Espacio Rincón es el show presnetación oficial y Metal Argento se puso en contacto con Hernán Torrez, guitarra y voz, para conocer el detalle el flamante el album y el show por delante.
La banda se completa con Emanuel Lara (Bateria), Eric «el Pvlpo» Alvarez (Bajo) e Ivan Burgos (Guitarra). Oriunda de San Miguel, Buenos Aires en 2019 llevan adelanto un sonido que se mueve entre el metal extremo, djent, nu, argent metal y metal industrial para llevar a cabo una búsqueda constante por mezclar lo agresivo con atmósferas oscuras, sintetizadores y elementos más experimentales. Las canciones nacen de experiencias, pensamientos y distintas formas de ver la realidad, buscando transmitir algo que vaya más allá de lo puramente musical. La idea es hablar de lo cotidiano, lo humano y lo que nos atraviesa, pero desde un lugar crvdo y visceral.
Primeramente, felicidades por este nuevo trabajo y segundo, ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?
Todo fue un laburo propio. Ya habiendo cerrado las ideas y ensayado las canciones, Emma se encargó de grabar las baterías en su casa, una vez terminada esa etapa empezamos a grabar el resto de instrumentos en mí home estudio ya que yo me iba a encargar del laburo de mezcla y máster. Estuvimos bastante tiempo puliendo el audio ya que mientras grabamos se nos ocurrían más cosas, pero la espera definitivamente valió la pena. Estamos más que felices con el resultado.
El sábado lo presentan en vivo en Casa Rincón, ¿Qué significa para ustedes haber llegado hasta acá?
Creemos que es el principio de una nueva etapa en donde estamos más enfocados y unidos que nunca y que mejor manera que compartir esto con un buen show en vivo. El show les va a volar la peluca.
Cuanto tiempo les llevo la composición? ¿Las canciones salieron rápido o fue un proceso más tranquilo?
La composición transcurrió al mismo tiempo que nos dedicamos a tocar en vivo entre 2024/25, teníamos pensado ir sacando singles (como hicimos con «La Maldición» y «Scorn») pero cuando nos dimos cuenta ya teníamos un montón de temas geniales bajo la manga. Así que básicamente fue algo que transcurrió casi espontáneamente jaja
En sus letras hablan de cosas cotidianas en una forma brutal y cruda ¿Cómo logran plasmar ese contraste en sus líricas?
Coincidimos en qué a todos los integrantes etapa de nuestras vidas nos golpeó de distintas formas respectivamente y poder transmutar todas esas experiencias en letras la verdad que se siente como una experiencia catártica única. Así que toda la parte lírica fue escupir todo eso y encontrar un equilibrio entre lo poético y lo visceral.
En las canciones del disco escuchamos cosas ambientales y sintetizadores, ¿Hay alguna influencia en particular que haya derivado en eso o es algo en conjunto?
Desde chicos una gran influencia para nosotros fueron Nine Inch Nails, Fear Factory y Rammstein y, posteriormente, el disco “Alien” de Northlane y el Ost del Doom 2016. Esto es solo por mencionar algunos artistas. Siempre estuvimos influenciados por toda esa corriente de metal industrial y poder incluir esas características en un disco nuestro es algo con lo que siempre soñamos.
¿Hubo alguna canción que haya cambiado mucho o poco desde que se creó hasta su grabación ya sea musical o líricamente?
“Backrooms” de una. A esa canción la compusimos con un anterior proyecto y siempre quedó en el tintero desde hace más de 10 años creo (risas). La agarramos ahora y le dimos un giro dimos un giro de tuerca que hace que el disco cierre y te devuelva a este plano.
Después de esta presentación, ¿Que sigue para la banda hay material nuevo o la idea es disfrutar el disco nuevo?
Ambas. Tenemos un par de sorpresas de acá a fin de año y a su vez queremos compartir el disco en vivo siempre que haya oportunidad.
Por Fernando Gonzalez
