Entrevista a Rod Drawing (All For Love)
thumb image

All For Love en el día de hoy se estará presentando junto a Melian en la Trastienda, dentro de marco de su gira «Como un Océano». La banda hace tres meses ha lanzado su segundo disco. Por eso, hemos decidido conversar con uno de sus cantantes Rod Drawing (Rodrigo Rabita) para que nos comente más sobre su propuesta musical.

● Para poder iniciar este recorrido me gustaría saber ¿Cómo y cuándo se inició la banda?

La banda se inicia con nuestro guitarrista Jhonatan Moreno con el deseo como de cualquier chico de hacer música para expresarse, la mayoría de los integrantes nos conocemos hace muchos años y somos amigos así que no fue muy difícil ensamblarnos. All for love consolidado se formo en el 2011 y desde ahí no paramos, con mucho esfuerzo, ensayos y voluntad logramos el material que hoy conocen.

● ¿Por qué decidieron ponerle “All for Love” a la banda?

El nombre básicamente es un recordatorio para nosotros. Creemos que el amor es la fuerza mas grande, lo que da vida y anima todo. Y sabemos que los mejores actos que uno puede realizar es con amor, es un nombre que nos recuerda por qué y para qué hacemos música, además en cada canción hay pasión y una parte de nosotros.

● Hoy en día hay muchas propuestas musicales, donde se ha abierto el espectro del metal y rock pesado, surgiendo stoner y post hardcore ¿ustedes cómo se definirían?

Pregunta complicada (risas), lo más fácil sería decir que la base de la propuesta parte del posthardcore, pero sería limitar nuestra música. En nuestros discos podes encontrar temas muy variados y diferentes entre si, pero sin perder esa línea que te da una identidad. También en un mismo tema podes encontrar influencia desde Rock pesado hasta el pop de Justin Bieber (risas).

● Recientemente han lanzado “Como un océano”, es un disco bastante fuerte por el mensajes que transmite y musicalmente ¿Cómo fue el proceso de composición?

Fue un proceso largo, que duro año y medio. Por suerte lo trabajamos muy tranquilos en el estudio de Jhony (True Love Studios), donde hicimos toda la pre producción y la grabación completa. Como banda nos encontrábamos ya con una base más sólida y una dirección más clara, a diferencia de cuando compusimos nuestro primer disco, así que eso hizo más consisa la composicion. Al mismo tiempo también pudimos experimentar y romper un poco ciertas estructuras nuestras, empezando por la participación de Damian y Eze, que ellos no estuvieron en «Dejando el ayer», y se notó mucho ese cambio en la composición. Que fue muy positivo para nosotros.
● ¿Por qué decidieron ponerle ese nombre al disco a pesar de que no contiene una canción con ese homónimo? Además elegir un arte de tapa sencillo pero de una carga emocional intensa, ¿cuál es el mensaje a transmitir?

Cuando teníamos que elegir un nombre que representará y abarcará todo12341524_10154390908362166_4085450904189972054_n lo que queríamos expresar con este disco, no encontrábamos algo que envolviera a todo. Sabíamos lo que queríamos transmitir pero no encontrábamos las palabras hasta que surgió “como un océano ” que quiere decir que la inmensidad del océano representa la profundidad interior de cada uno, teniendo que sumergirnos en ella para conocernos a nosotros mismos”. A continuación te adjunto el apartado que tenemos en el disco sobre lo que es como un océano:

«Significa sumergirse en lo más profundo de nosotros y ustedes, de conocernos y conocerlos. Habla de mí y de vos, describe lo inmenso de vivir, intenta expresar lo que hemos descubierto en este tiempo y te lleva hacerte una pregunta: ¿En qué quieres sumergirte? La respuesta está en tus labios y la acción en tus pasos. Como un océano es no perder la Fe en la parte más pura y noble de uno mismo y de los demás. Hoy queremos decirte que tenemos Fe en vos, así que no dejes de creer.»

● A la hora de componer al tener dos voces lideres muy distintas pero que en conjunto forman un yin yang ¿les resulta más difícil saber en qué momento corresponde cada voz?

La verdad que no. Tratamos de ir haciendo lo que nos hace sentir la música, o el tema en si. Lo escuchamos y creamos en nuestra cabeza lo que nos trasmite lo instrumental.

Notan alguna diferencia en comparación de su primer disco “Dejando el ayer” ya sea en lo musical o personal

Si notamos una diferencia en ambos aspectos. Creó que el tiempo transcurrido y tantos recitales de por medio te ayudan a madurar como músico, ganas experiencia y aprendes de los errores. Además como dije antes, el ingreso de Damian y Ezequiel sumaron un condimento nuevo a lo musical y eso ayudó muchísimo a que se marque esa diferencia. En lo personal obviamente estamos en puntos muy diferentes que cuando hicimos «Dejando el Ayer», las experiencias vividas te ayudan a madurar y el camino te lleva frente a nuevos retos. Todo eso se refleja a la hora de hacer nuestra música.

● Ahora el 26 de Diciembre se estarán presentando junto a Melian en La Trastienda ¿qué relación poseen con la banda? Y ¿cómo se preparan para la fecha?

Si el 26 vamos a estar despidiendo el año con Melian en La Trastienda. Conocemos a los chicos porque pudimos compartir algunas fechas, que es uno de los beneficios que te da la música, conocer gente nueva constantemente y poder hacer amigos en ese camino. Podemos resaltar que paso mucho desde la última fecha. donde se cruzaron ambas bandas, así que eso hace más interesante la propuesta, no se la pueden perder. Estamos ensayando a full y preparando el show para despedir el año como se debe y como se merece la gente.

● ¿Qué planes tienen para el 2016?

Creó que lo principal es poder explotar a full nuestro nuevo disco, que es muy reciente, todavía hay mucho para sacarle jugó. Esperamos que nos abra muchas puertas y oportunidades para tocar en lugares que ya visitamos y lo que aún no dentro y fuera del país. Paralelo a eso ya estamos proyectando algunas cosas grandes a largo plazo, como shows, algunos proyectos nuevos y demás.

Entrevista realizada por Cynthia Zelarayán



· Volver

















logos_apoyo