Bullet For My Valentine se ha consolidado como una banda fundamental, no solo dentro de la comunidad metalera, sino en la música británica en general, desde sus inicios. La banda se unirá a la grilla de Loserville Tour debido a que, YUNGBLUD no actuará en los conciertos regionales del sudamerica incluido el de Argentina. La grila finalmente es encabezada por Limp Bizkit, y con invitados especiales como 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff.
Tras cosechar éxitos tempranos con “Fever” y “Scream Aim Fire”, y seguir cautivando al público con “Gravity” y su álbum homónimo de 2021, la banda no ha dejado de crecer, acumulando más de 3.5 millones de discos vendidos hasta la fecha y agotando las entradas en conciertos por todo el mundo.
Sin embargo, fue su primer álbum, The Poison (2005), el que los catapultó a cosas inimaginables. Ese mismo año, los metaleros galeses pasaron de telonear a Funeral For A Friend en su gira por el Reino Unido durante el verano, a encabezar el cartel en los mismos recintos tan solo unos meses después. Lanzado en octubre de 2005, The Poison alcanzó el puesto número 21 en las listas de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en un fuerte contendiente en las listas de fin de año, llegando al número siete en la lista de “Álbumes del Año” de KERRANG! y obteniendo posteriormente la certificación de oro.
Loserville Tour
“Bienvenido a la jungla, punk, mirá a tu alrededor. Es Limp Bizkit…”. Este fragmento de «My Generation» (2000) captura la energía caótica e intensa de los shows de Limp Bizkit en el LOSERVILLE TOUR, el proyecto del frontman Fred Durst que recorrió Estados Unidos y Europa en los últimos meses. La gira —con la participación de Bullet For My Valentine, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff— llega a Argentina el 16 de diciembre en Parque Sarmiento de Buenos Aires. El evento es producido por 30e, la empresa de entretenimiento en vivo más grande de Brasil, junto a Fenix Entertainment. Las entradas están a la venta únicamente en entradauno.com
Saltando a la fama en los 2000 con gorras rojas, riffs pesados y estribillos que combinaban furia y sarcasmo, Limp Bizkit se consolidó como uno de los nombres más icónicos del nu metal, fusionando rap, rock y una actitud burlona que marcó a toda una generación. La banda liderada por Fred Durst ha vendido más de 40 millones de discos y mantiene su energía intacta en el LOSERVILLE TOUR, que comenzó en julio de 2024 y rápidamente se convirtió en un fenómeno: agotó entradas en estadios y revivió grandes éxitos como «Break Stuff» (2000) y «Nookie» (1999), además de sorprender con covers de Nirvana y Rage Against the Machine.
Uno de los factores detrás del éxito de la gira es un movimiento que críticos y fans ya han identificado: el resurgimiento del nu metal. La banda se presentó en marzo de este año en el AO Arena de Manchester, Inglaterra, y recibió elogios de la prensa, que destacó la renovación de su audiencia. “La banda está viviendo un nuevo pico 30 años después. Cerca del 70% del público levanta la mano cuando Fred pregunta si es su primer show de Bizkit”, señaló la revista Kerrang!.
La banda local pionera del power metal cumplió 25 años del lanzamiento de su primer álbum y lo festejó junto a su público en el teatro más rockero del país.
Azeroth es una de esas bandas que creés conocer porque con solo escuchar los primeros acordes ya sabés más o menos para qué lado va. Sin embargo, hay un factor escénico que le suma un plus al género y los distingue: una puesta en escena impecable y la prolijidad para meter 17 temazos al hilo sin perder precisión. No por nada fue una de las primeras bandas en incorporar el power metal clásico en español, algo poco común en el país hasta entonces.
El Teatro de Flores se preparó para disfrutar un recorrido curado con los mejores temas de su carrera, haciendo una parada obligatoria en cada uno de sus discos. La banda fue creada por el bajista Fernando Ricciardulli, junto a su hermana María Eugenia y Juan Manuel Villagra, cuando se embarcaron en la búsqueda de un sonido que contenga la mayor fuerza posible, un rasgo que los sigue caracterizando desde el 95´.
Actualmente, la formación está integrada por su fundador, el bajista Ricciardulli, Nacho Rodríguez en voz, Pablo Gamarra y David Zambrana en guitarras, Daniel Esquivel en batería y Leandro Miceli en teclado. Un equipo afilado que suena nítido, potente y con altos niveles de intensidad emocional.
La banda subió al escenario con la seguridad de quien no necesita demostrar nada, sabiendo que cada nota, cada riff es su manera de darlo todo. El setlist abarcó un repaso extenso por sus distintas etapas de búsqueda personal. Desde los clásicos de su debut homónimo Azeroth (1998) como “Esclavo del tiempo” y “Rompe el hechizo”, pasando por la El llanto de un héroe (2001) con “El ocaso de los reyes” y “Al final te alcanzaré”, hasta el costado más más moderno con Historias y leyendas (2008) con “Senderos del destino”, “En agonía” e “Historias de hoy” y, así, llegar finalmente al disco que todos querían escuchar y el que prevaleció la noche Más allá del caos (2018) con hits como “Condena Eterna”, “El fin de los tiempos”, “La promesa”, entre otros.
La canción “El mandato” fue interpretada junto a Aarón Briglia, ex Helker, como invitado especial. Además, uno de los momentos más celebrados de la noche se dió con la aparición de Christian Bertoncelli, uno de los vocalistas históricos de Azeroth, invitado especial y también telonero con su propia banda, Bertoncelli. Su regreso al escenario que alguna vez lideró produjo nostalgia entre los fanáticos que con fervor lo acompañaron cantando. Junto a él, la banda marcó uno de los momentos más emocionantes del set antes del cierre con “Campaña al desierto” que se convirtió en un himno de despedida.
Además de Bertoncelli, la noche contó con las actuaciones de Habemus Mortem y Jezabel, bandas que están pegando fuerte en el ambiente actual y que complementaron la jornada que comenzó por la tarde y terminó a la medianoche. El público les agradeció con devoción que la banda haya podido ir creciendo con ellos durante todo este tiempo. El metal puede ser técnico, veloz y contundente, pero también está cargado de sentimientos que quedaron explícitamente demostrados esa noche.
Por Micaela Perez Carrizo
PH: RTS
Este domingo Nvlo llega al Teatro Flores y promete hacer historia. El motivo es la presentación de Noxa, el nuevo EP de la banda y será el tercer Teatro en historia de la banda. Para esta nueva aventura, los acompañan Disomnia, uno de los proyectos nuevos más sólidos de la escena y Pork, un pedazo de historia del metal moderno en nuestro país, que volvió una vez más a los escenarios con material nuevo. De cara a este próximo show, Metal Argento dialogo con Juani Poncelas (bajo) en relación a la inminente placa y lo que pasa en el estudio.
¿De dónde viene el nombre Noxa y cómo surgió la idea para el arte de tapa?
Noxa viene de la busqueda de una palabra que tenga sentido para nosotros y el concepto del disco en sí, nos pareció muy acertada ya que si la googlean van a ver que por definición es algo que a todos nos afecta (no les voy a definir qué es jajaaja) y va de la mano con el concepto del arte, que está basado en un boceto mio tomando elementos de las letras del disco para que luego el diseñador lo haga de esta manera tan correcta para lo que buscábamos.
¿Cuáles son las canciones más viejas y más nuevas que tiene el disco?
Son todas canciones de la misma época, somos una banda que no guarda ni recicla cosas viejas y siempre creamos a tono con la necesidad de grabar material para sacarlo. Así que son todas canciones muy nuevas, la versión actual de Nvlo y la que más nos identifica hasta el momento. Creemos que con el tipo de música que hacemos y con el concepto de las letras lo mejor es siempre que sea todo “fresco”, y ademas es normal que la buena idea de ayer te parezca una mala idea hoy (risas) por eso sabemos que lo mejor es siempre empezar de cero y que la música venga de la versión más actual posible de nosotros mismos.
¿Cómo fue la producción y composición de Noxa?
Primero empezamos con maquetas a distancia, cada uno en su casa, grabando ideas, riffs y armando baterias programadas para ir dandole esqueleto a los temas. Después nos juntamos en la casa de Aaron donde tenemos “La Cueva del Yeti”, su historico home studio donde toda la musica nuestra fué producida para luego llegar al estudio y terminar de darle los ultimos toques de producción de la mano de Diego Boquete.
¿Qué impresiones le quedaron de sus giras por Sudáfrica y Brasil? ¿Tienen alguna banda para recomendarnos de allá, que no sea conocida en Argentina?
Fue impresionante tener la chance de salir al continente africano y poder dar dos shows en ciudades diferentes, las bandas de allá son realmente increíbles! Les recomendamos Sunken State, Raptorbaby, Vulvodynia, Grift, We Kill Cowboys, Megalodon y si se ponen a buscan van a ver que hay aún más bandas increíbles. En Brasil uno se siente más “como en casa”, las bandas fueron increíbles también! Nuestros amigos de Skin Culture oriundos de San Pablo con su deathcore / djent groovero, y los estadounidenses Contortion con su groove / death también super afilado! Una experiencia hermosa poder culminar la gira en una ciudad que se siente bastante cercana a casa.
En cuento a las impresiones de haber viajado, sería que en Argentina tenemos un público super visceral y energético, pero que en otros lados la gente es más normal que vaya a ver bandas por el simple hecho de que visitan su país, aún sin conocerlas! Es ese “gracias por haber venido a nuestro país” que predomina, algo que podríamos imitar un poco sinceramente.
Hablando exclusivamente del vivo. ¿Cuáles dirían que son las mayores diferencias entre en Nvlo del 2018 y el Nvlo 2025?
La apuesta en cuanto a técnica, la inversión en instrumentos y equipos. El grupo de trabajo altamente conformado que tenemos hoy, la confianza que nos tenemos entre todos para que cada uno se encargue de su tarea de la manera correcta y sobre todo que como músicos y como conjunto estamos mucho más maduros, afianzados y cómodos con el escenario. Ahora nos preocupa mucho el dar “algo más” que un concepto de banda tocando en vivo, apostamos mucho a que el show sea audiovisual y que todo esté a la altura, tanto luces, pantallas, sonido y técnica.
Si le tuvieran que recomendar a la gente los 5 discos más influyentes para su sonido ¿Cuáles serían?
Ufff, que linda pregunta! Me juego por el “Iowa” de Slipknot, el “Follow the leader” de Korn, “Our Endless War” de Whitechapel, “Sacrament” de Lamb of God y “Hate” de Thy Art is Murder.
Por Ale Williams
La epica magia del Martillo vuelve a resonar en Argentina . La iconica banda Sueca, Hammerfall, esta nuevamente lista para encender el escenario del Teatro De Flores con un show arrasador el próximo 13 de noviembre.
La gira abarca su material más reciente y también sus grandes éxitos, capturando la esencia pura del heavy netal que ha definido la banda desde sus inicios. Conocida por sus referencias mitológicas nórdicas y por sus influencias de bandas como Judas Priest y Accept, Hammerfall se caracteriza por sus letras épicas e historias de caballeros templarios y otros temas de poder del periodo medieval y la mitología nórdica. La banda continúa inspirando a generaciones de fanáticos en todo el mundo, canciones como: “Hearts on Fire”, “Last Man Standing”, “Any Means Necessary”, Glory to the Brave”, entre otras, son himnos de batalla para sus fanáticos.
El primer corte que esta banda logra crear es el ya clásico para la banda «Steel meets steel». Pero antes, es necesario contar el origen. El guitarrista Oscar Dronjak crea la banda Desecrator, que posteriormente se llamó Ceremonial Oath afin al death metal. Cone el paso del tiempo, influenciado por el heavy metal clásico y el auge del power metal durante la decada del 90 se volco de llenoa estos estilos y surgió HammerFall. Luego, se sumaría Jesper Strömblad y Niklas Sundin en las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquillity, además de Johan Larsson. Debido a la multiplicidad de proyectos y la proyección del death metal en Suecia Sundin y Larsson decidieron dedicarse a sus bandas y abandonar el barco. Sus reemplazantes fueron Glenn Ljungström (In Flames) y Fredrik Larsson (Crystal Age). Cabe destacar que el grupo a lo largo de su carrera ha participado en tributos de bandas como Rainbow, Accept , Twisted Sister y Helloween demostrando así su abanico de influencias y admiración por colegas abriendo el paso para si mismo.
Tras varios cambios de formación, Glory to the Brave (1997) con un contrato con el sello danés Vic Records. Nuclear Blast se acercó a Vic Records y logró un acuerdo para el álbum debut. Más tarde Nuclear Blast compró todos los derechos. Aunque el guitarrista de Strömblad es mencionado como el baterista, toda la percusión fue grabada por el músico de sesión Patrik Räfling, que se uniría como miembro permanente justo después de la publicación del álbum. El disco cuenta con un solo cover «Child of the damned» de Warlord y tiene como portada un dibujo de Andreas Marschall. Rápidamente consiguieron lanzar su segundo álbum, Legacy of kings (1998) con «Legacy of kings», «Heeding the call» y «Let the hammer fall» como temas principales.
Para el lanzamiento de Renagade las críticas resultaron mayoriratiamente positivas y alcanzó disco de oro con más de cuarenta mil copias vendidas. Chapter V: unbent, unbowed, unbroken, marco un antes y después en el grupo, principalmente por «Knights of the 21st century» que quizas sea la propuesta más arriesgada por su sonido algo diferente al resto de los cortes del álbum, por la voz de Cronos de Venom, por su extensión de 12 minutos siendo así hasta ahora la canción más duradera de HammerFall. En febrero del 2009 salió el disco No sacrifice, no victory, con temas como «Any means necessary», «Hallowed be my name» y «Punish and enslave» nuevamente con una muy buena crítica por parte de los fans. Esta vez, este disco tiene como temática al guerrero Héctor peleando en un mundo acabado por la humanidad, sacrificando su propia vida, pero que nunca se arriesgase a perder el orgullo y gloria. Años después, el grupo volvería a girar de concepto y con el album Infected, producido por los guitarristas Pontus Norgren y Oscar Dronjak y coproducido por el productor estadounidense James Michael, cambió la temática guerrera medieval para tomar a la banda infectada por zombies. «Patient zero«, «One more time» y «Día de los muertos«son algunas de las destacas, sin embargo, no obtuvo criticas favorables a gran escala.
Finalmente, Avenge the Falle (2024) es el último disco de estudio hasta el momento y ha sido publicado a través Nuclear Blast Records. La música del álbum fue grabada en Suecia por el guitarrista Pontus, y mezclada por Fredrik Nordström en Studio Fredman, una vez más co-creando un sonido Hammerfall verdadero y genuino que los fans han llegado a amar, mientras que las voces esta vez fueron grabadas en Los Ángeles junto con el productor Jay Ruston (Anthrax, Corey Taylor, Amon Amarth, Steel Panther). La canción «Avenge The Fallen» es un himno poderoso, que comienza con un coro profundo y heroico que resuena como el grito de un guerrero como solo esta banda sabe ejecutar. Actualmente, la banda esta conformada por Joacim Cans (voz), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (bajo) y David Wallin (batería).
Arpegy, la banda fundada en 2001, presenta «Siento» su nuevo single, primer adelanto de su próximo álbum de estudio, Arpeghy 4. Este nuevo tema no solo es la primer dosis de lo que la banda nos promete con su nuevo disco, también es una carta de despedida a una etapa fructífera, llena de grandes momentos tanto con su material previo, como con su anterior vocalista, Mariano Middleton.
Con letra y música de Diego Solís, «Siento» es una declaración de principios, una misiva a la libertad de ser lo que llevamos en nuestro interior y liberarnos de las cadenas que la sociedad y la rutina nos impone día a día.
Este adelanto es acompañado con un videoclip, que conto con producción general de la misma banda, quienes buscan mantener una estética cuidada y siempre acorde a su estilo. Todo bajo la lente de Penumbrart quiénes estuvieron a cargo de la filmación del material audiovisual. En solo dos semanas el videoclip alcanzó casi las 200 mil reproducciones, obteniendo excelentes críticas tanto de público como de medios especializados.
Un poco de historia
Con dosis de metal neoclasico y power metal han recorrido varios escenarios y compartido shows con varios artistas reconocidos tanto nacionales como internacionales, entre ellos, Rata Blanca, Deep Purple, Scorpions, Whitesnake, Europe, Aerosmith, Yngwie Malmsteen, Joe Lynn Turner, Glenn Hughes, entre otros grandes exponentes del genero. También han formado parte de grillas en importantes festivales nacionales como Cosquín Rock y Metal Para Todos.
Su recorrido discográfico da comienzo con su primer EP titulado Sueños Oscuros (2007), continuando con tres álbumes de larga duración; Mi Camino (2010), Claroscuro (2015) y luego de varios cambios en la formación, Arpeghy 3 (2022). Este último los llevo a tener varias presentaciones a sala llena, y ser nuevamente invitados a participar en shows internacionales, junto con bandas como Rhapsody Of Fire, y también con los mayores referentes de hard rock moderno internacional como Reckless Love, H.E.A.T., Crazy Lixx y Eclipse.
Una nueva etapa
Arpeghy no se detiene y abre las puertas a Arpeghy 4, invitándote a sentir la potencia y calidad de su hard rock que los consagra como una de las bandas mas importantes de argentina. Actualmente con una formación estable que se compone con Diego Solis (guitarra), Marcos Beneduce (bajo), Jorge Justo (teclados) y Nico Humeniuk (batería).
El futuro
Con mucho en el horizonte, Arpeghy se prepara para cerrar el año con dos shows muy importantes acompañando a Avantasia el 27 de Noviembre en El Teatro Flores. Cerrando el año a lo grande el 13 de Diciembre en el Teatrito junto a Argan y La Enana Peligro. Además, la banda ya se encuentra trabajando en todo lo que viene y pronto estará anunciando a su nuevo vocalista ya pensando en un 2026 pisando fuerte los escenarios, confirmando su presencia en el Argentina Metal Fest, entre muchas mas fechas por anunciar.
Martín Olveira – a.k.a Marttein – es el artista invitado para abrir el show de Billy Idol en el Movistar Arena el próximo 15 de noviembre. El joven llega a compartir escenario con el icono del rock tras presentar «su trilogia» en diversos puntos del país con shows agotados en Buenos Aires y Cordoba.
Su primer acercamiento a la música fue gracias a su familia (su papá fanático de los Sex Pistols y su mamá fanática de Queen), despertaron su curiosidad y comenzó a repasar sus discografías en YouTube. Marttein se convirtió cantante y productor de música electrónica y es reconocido por su sonido ecléctico que fusiona la composición pop clásica con bases electrónicas contemporáneas. Tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo, obtuvo un fuerte reconocimiento dentro de la escena gracias a una propuesta innovadora y arriesgada, con colaboraciones destacadas junto a Dillom, Mariana Enriquez y Juana Rozas. A pocos días del estreno del EP, anunció su primer show en Niceto Club, que se agotó al instante. Desde entonces, fue convocado a importantes festivales como Buena Vibra y Festival Bandera, consolidando su crecimiento como uno de los proyectos más originales de la nueva escena.
A tres años de su última visita a nuestro país, la leyenda del rock n roll regresa triunfante con un show lleno de clásicos. Billy Idol llega al escenario del Malvinas Argentinas el próximo 15 de noviembre bajo el marco de la gira It’s a nice day to. . . tour again !
Durante 46 años, Billy Idol ha sido una de las caras y voces definitivas del rock’n’roll. Inició su carrera en 1976 como guitarrista en la banda de punk Chelsea. Sin embargo, pronto abandonó el grupo junto a su compañero Tony James para formar Generation X, banda en la que cantó por primera vez. El grupo obtuvo un relativo éxito comercial en el Reino Unido, y entre 1977 y 1981, logró publicar tres álbumes de estudio con Chrysalis Records antes de separarse. En 1981, Idol se trasladó a la ciudad de Nueva York para iniciar una carrera en solitario en colaboración con el guitarrista Steve Stevens. A partir de ese momento, se embarcó en una carrera solista transgénero internacional que integraba a las líneas simples y planas del punk y a la decadencia del rock’n’roll. Su álbum debut, Billy Idol (1982), fue un éxito comercial, especialmente por las canciones «Dancing with Myself» y «White Wedding» y logró rotación constante de sus vídeoclips en el canal MTV. Su segundo álbum, Rebel Yell (1983), también logró un notable éxito comercial.
Si sos cliente BBVA aprovechá 6 cuotas sin interés durante todas las fases de venta para ver en vivo, quizas por última vez, a Billy Idol en el Movistar Arena el próximo 15 de noviembre.
La banda más emblemática del heavy metal argentino, Rata Blanca, anuncia un show histórico el próximo 19 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde celebrará los 35 años de «Magos, espadas y rosas» , el álbum que marcó un antes y un después en la historia del rock en español.
El show del 19 de noviembre promete ser inolvidable: un recorrido profundo por este disco mítico junto a otras joyas de su repertorio. Será una oportunidad única para revivir la magia de uno de los álbumes más icónicos del rock metal.
«Magos, espadas y rosas», lanzado en 1990, es un disco fundamental del género. Con clásicos como «La leyenda del hada y el mago», «Mujer amante» y «El camino del sol», no sólo consagró a la banda liderada por Walter Giardino en Argentina sino que también la catapultó al reconocimiento en toda América Latina y España.
Siguen pasando los años y la agrupación liderada por el guitarrista Walter Giardino no hace más que acumular grandes éxitos. La banda, que completan Adrián Barilari (voz), Danilo Moschen (teclados), Alan Fritzler (batería) y John Paul (bajo) no se conforman con expandirse en el extranjero y su gira nacional. Ahora, llegan con todo el poder de su banda en una velada única en el Movistar Arena.
El grupo llego al estrellato en la década del ’90, destacando como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano. Rata Blanca se la considera como una de las más importantes e influyentes del hard rock y heavy en español, aunque durante su carrera también ha incorporado pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Sin embargo, la banda se considera simplemente rock metálico. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.
Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo
Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginable para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria seis discos de oro y uno de platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente.
Ahora la banda vuelve a la Ciudad de Buenos Aires el 19 de noviembre y las entradas están disponible a través del portal del Movistar Arena.
Cumplir 45 años de carrera y seguir siendo una banda que vale la pena seguir no es una tarea fácil. Sin embargo, Grave Digger es una excepción a la regla. Con 21 discos en su haber y shows que siguen estando a la altura de su nombre, los germanos volvieron a llenar una noche de heavy metal.
Empecemos la reseña dejando algo bien claro: son un grupo que hace heavy metal alemán hecho y derecho. Pero eso no lo digo como crítica, sino todo lo contrario. Son especialistas en su arte. Temas como «The grave dancer» y «The devils serenade» tienen la misma onda pesada, pero ganchera y sin embargo hay 3o años entre ambos. La consistencia como mantra. Desde los primeros acordes de «Twilight of the gods» dejaron bien claro lo que son. Si te gusta, unite al clan.
Así siguió el resto de la noche. Himnos de acero forjado en Asgard para cabecear hasta terminar con torticolis. «Under my flag», «The keeper of the holy grail» – preferida del quien escribe -, «Excalibur». Riffs filosos. Base rítmica sólida. Y un vocalista que a mí humilde entender es de las mejores del género, pero no desde un punto de vista técnico, sino en el tipo de voz encaja con el estilo. Los años hicieron que la voz de Chris Boltendahl se vuelva todavía más aguardentosa. Más curtida, lo cual le dá un sonido novedoso a las canciones viejas.
Hay 2 temas que merecen un párrafo aparte. 2 clásicos.
«Rebelion (the clans are marching)» fue DESCOMUNAL por la interacción del grupo con la gente. Desde recitar la intro a la par del cantante, hasta corear al ritmo de la guitarra. Gran momento. El otro, se debería considerar un manual de instrucciones para componer una canción de metal clásico que perdure a través del tiempo. «Heavy metal breakdown» tiene riff rabioso, batería aplanadora, estribillo para cantar a los gritos y un (¿o 2 seguidos?) solo que combina velocidad con buen gusto. Uno de los grandes momentos del show se dió cuando, antes de los estribillos finales, Grim apuntaba a cierto sector del reciento y alzando los brazos pedía que la gente grite – como suele hacer Bruce Dickinson -. Un gran final para una noche gloriosa. Danke schön, Grave Digger. Por muchos años más.
Llego la hora de la escena post créditos, en la que les cuento un poco sobre quienes tocaron antes para que sigan escuchando buena música.
Acida nació en 2024. Fusionan elementos de speed, thrash y metal clásico. Y si quieren escuchar como suenan van a tener que buscar sus redes para poder acercarse a la próxima fecha que les quede cerca. No se van a arrepentir.
Hablando específicamente del viernes pasado, dos de los puntos más altos de la noche fueron «Noche de acción» y «Blasfemias». Un elemento especial del show fue la presencia de Sabrina Gorosito (Bardoma) como cantante, que las estará acompañando – al menos – hasta fin de año.
Chewelche se formó en 2019 en Neuquén. Tienen tres discos. Hacen heavy metal argentino – fueron la banda que acompañó a Ricardo Iorio en su última etapa -. De su set, destaco » Nunca Amutuy! Quedémonos», «Enigmas en el cielo» y «Cacique yatel».
Lughnasadh la force fue fundada en 2009. Hacen power metal épico. Tienen tres albumes y dos E.P.s.. Tienen la particularidad de que cuentan con una cantante femenina y un cantante masculino que le dá un contrapunto sónico muy llamativo a su música. Del show que dieron puedo nombrar a «Por la gloria y el honor» y «El retorno de las valkirias» como dos momentos sobresalientes.
De más está decir, escuchen todo el material disponible de todas las bandas que mencioné en la reseña. Todas lo merecen.
Por Ale Williams
Die Toten Hosen se despide de Argentina. Octubre de 2026 será sin dudas un mes memorable. Al despliegue de energía que solo ellos saben brindar, se le sumará la pasión única de un país que los adoptó de brazos y corazones abiertos desde aquel primer show en Buenos Aires en 1992. Los últimos tres shows en el país serán los días 5, 6 y 10 en Tandil, Rosario y Capital Federal.
Tras 16 visitas con mas de 45 shows en 12 ciudades diferentes y mas de 12000kms recorridos, Hosen anuncia que llegó el momento de decir Adiós Amigos! Es ahora o nunca! e invita a que nadie se quede afuera. Fútbol, asado , vino y adiós amigos es la gira que trae a los alemanes en vivo por última vez en Argentina con paradas obligatorias el 5 de octubre en Club Unión y Progreso, Tandil, el miércoles 7 en Bioceres Arena, Rosario y finalmente el 10 en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires.
Los Hosen llegaron hace más de 30 años llamados por el entusiasmo que le habían generado a Pil Trafa para ser parte del debut de su entonces nuevo grupo Pilsen. Ese show fue en el escenario de Halley un viernes de Septiembre de 1992 y el grupo subió a tocar a las 4AM sin más expectativa que volver a casa recordando haber tomado Quilmes, comido asado y hacer algunos pocos y locos amigos. A partir de ese momento, la conexión con Argentina fue creciendo y llegaron a 16 visitas con mas de 45 shows en 12 ciudades diferentes.
Die Toten Hosen cree que es mejor ir retirándose poco a poco, estando aún en plena forma. Por eso, prepara estos últimos tres concietos en el país para el año que viene. El comunico oficial, dice:
«Amigas y amigos de Argentina,
Es muy especial para nosotros hacer este anuncio. Despedirnos de Uds. nos genera sentimientos encontrados pero muy profundos. Hace muchos años ya que tocamos, y muchos sucesos de los últimos años nos han recordado que nada dura para siempre. Creemos que es mejor ir retirándose poco a poco, estando aún en plena forma.
Al poner todo esto en consideración -a 33 años de nuestro primer concierto en Argentina- decidimos que es hora de tener una despedida tal cual Uds. la merecen y tal como nosotros mismos la queremos. Estamos convencidos que es mejor decir adiós ahora, pudiendo hacerlo de la manera adecuada, con una serie de últimos shows a la altura de nuestra relación con tan querido país.
En 1992 empezó una historia de amor única para nosotros con Argentina. Desde entonces tocamos en todos los lugares y situaciones posibles: salas pequeñas y grandes, livings de fans y en las calles, festivales (incluso montamos uno propio) y también con los Ramones en River, conciertos extenuantemente largos (que no queríamos que terminaran jamás) y el mas corto de nuestra carrera (duró 30 segundos!). Lo hicimos en los cuatro puntos cardinales, de Salta a Bariloche y de Mar del Plata a Mendoza.
Para nosotros, Argentina no es solamente sinónimo de conciertos salvajes, sino de algo mucho mas allá de lo musical. Los recuerdos son como una montaña rusa de emociones que fue creciendo a lo largo de los años.
Muchos de Uds. nos acompañan desde los comienzos. Tantos otros se fueron sumando con el correr del tiempo. Siempre le dieron la bienvenida a nuestros amigos alemanes cada vez que visitaron Argentina, tal como nosotros lo hicimos con muchos de Uds. cuando pudieron venir a vernos a Alemania. Trajimos bandas alemanas amigas a compartir nuestras giras en Argentina, y llevamos bandas argentinas a abrir nuestros conciertos en Alemania. Nos recibieron y los recibimos de brazos abiertos en cada encuentro. Hicimos amigas y amigos de por vida y recibimos muchísima inspiración constante tanto de las bandas como de la gente en su país.
Estamos extremadamente agradecidos por tanto cariño y muy emocionados de estas experiencias y aventuras tan únicas y extraordinarias. Por esto vamos a despedirnos de Argentina con tres últimos conciertos. Como cierre elegimos “Movistar Arena” en Buenos Aires para una última explosión de emociones, tanto arriba como abajo del escenario.
Siempre hemos disfrutado mucho de viajar por los cielos y la tierra argentina. Por eso primero haremos dos últimas paradas en el interior del país, donde la atmósfera de clubes mas pequeños es tan especial: volveremos a Tandil (la última ciudad que visitamos, en 2022) y también a Rosario, la de aquella primera salida fuera de Buenos Aires en 1997.
Falta aún un año. Esperamos que nos puedan acompañar en estos shows con su pasión y calor habitual. Serán también días de encuentros, fraternidad y amistad. Y de fútbol, asado y vino! Hagamos de nuestra última visita, la más memorable y ruidosa de todas!
Una vez mas, GRACIAS ! Un fuerte abrazo.
Andi, Breiti, Campino, Kuddel y Vom (Los Hosen)»
Las entradas para estos shows están disponibles a la venta a partir del viernes 14 de noviembre a las 10:00am en la web del estacio Movistar Arena, a partir del sábado 15 de noviembre en Todo Pass para Tandil y Entradas Play para Rosario.
Tracklist
1. Ekpyrosis (Instrumental)
2. Regresión Al Caos
3. Tripalium
4. Logia Obscena
5. Arconte Egregor
6. Silencio Sepulcral
7. El Fin De Los Miedos
8. El Verdugo De Sí Mismo
9. Inefable
Pasaron más de treinta años y Avernal demuestra que no ha claudicado. Disco a disco, la evolución y el progreso son conceptos de afirmación y defición. A lo largo de toda su trayectoría, y más alla de ser pioneros en el death and roll local, estuvo como punta de lanza en lo que a la escena extrema respecta. Lo que comenzó siendo un death metal puro y parejo de ultratumba choco con el rock and roll en Miss Messias y coqueteo con el stoner en Requiem para los Rebeldes. El sangriento oficio como el disco de canciones redondas y La Quimera de la Perfección como la obra cumbre enalteciendo nombre, categoria y genero que luego sería potenciado por Tzompantli.
Después del acto introductorio, es menester ingresar a la escena actual. Ekpyrosis es una topadora. Al momento de escuchar Tzompantli, lo defini como el disco más visceral de la banda, y lo sigue sosteniendo. En este caso, afirmo que es el disco más avernal de Avernal. Indudablemente es clásico por donde se lo escuche. Tiene elementos de todas sus etapas. El instrumental que abre la placa, y que da nombre a la misma, sigue la linea de la última etapa, algo así como una continuación de los últimos dos capitulos. Y de este se desprente lo más parecido a averno de death metal clásico, con speed picking y punteos cercanos al black metal marcando el pulso. Pero lo rapido de «Regresión al caos» cae en la densidad de «Tripalium» que recuerda al Morbid Angel de «Where the Slime Live», pero que vuelve al death and roll con «Logia Obscena», segundo single y que remite a la placa El Sangriento. así como un sube y baja dinámico, Avernal condensa un potento disco que se posiciona como uno (si es que no lo es) de los lanzamientos del año. Finalmente, «Sepulcro Silencial» y «El fin de los miedos», retoman el riff del gancho, amenos, menos putrefacto, pero igual de intensos. Como tramo final, «El verdugo de si mismo» es lo que podría ser el «Voracidad.» «Inefable», cierre propio del doom metal es de las composiciones más densas y pesadas de toda la discografia.
Indudablemente, Ekpyrosis es un album brutal con un audio propio del infierno logrado a cargo de la banda y Jaime Gomez Arellano – quien supo tabajar con Cathedral y Moonspell, por ejemplo – El máximo logro de esta placa es poder sonar al amplio espectro del grupo sin quedar pegado, o asimilar un intento de piloto automatico. Todo lo contrario, el raconto de las distintas caras de Avernal es necesario para la re afirmación de la causa y de la identidad. Solo basta conocer la historia, conocer que hubo discos con canciones nihilistas en ingles, que rapidamente muto al castellano para incluso tomar referencias de la origen nahuatl, como en el disco anterior, o griegas, como en el caso de Ekpyrosis. Avernal expone lo mejor de sí y crea un disco que refleja su identidad de manera integra, en donde convive, una vez más, Charles Baudelaire y Antonio Gala y en donde topicos como la fe, el apocalipsis, la numerología, lo ancestral y el existencialismo logran una consecuencia y concordancia en causa y efecto a través de los tiempos.
Por Jonatan Dalinger
