Against presenta oficialmente Tradición, su nuevo trabajo discográfico, el próximo domingo 14 de septiembre El lugar elegido es el mítico Teatro Vorterix, en Federico Lacroze y Alvarez Thomas, Colegiales. Las bandas que acompañarán a los chicos de Against serán Descarnado, Violent Execution e Invasión.

Tradición es el cuarto trabajo de estudio de la banda. Luego de una espera ansiosa de siete años, el público podrá tener nuevo material, ademas de los trabajos previos como Nueva Cultura Pesada (2018), Emerger (2016) o el disco debut Soy Libertad (2014).

En al año 2022, la banda lanzó un primer adelanto del nuevo material, «Los Olvidados», en principio en vivo, luego disponible en plataformas. Después, llegaron los turnos de otros tres adelantos: «Tradición», «Vaciando Nuestro Ser» y «Fuego Negro».

Against es cabeza de lanza de la nueva cultura pesada, logrando, además de presentarse en los recintos más míticos de la escena, compartir escenarios con históricas bandas nacionales e internacionales. Lo más reciente fue la presentación y participación de la banda en el Masters of Rock, en Tecnópolis, evento que contó con Judas Priest, Europe, Savatage, Queensryche y Opeth, entre muchas bandas más.

La noche del domingo 14 de septiembre promete lo mejor del heavy metal nacional. La presentación de música nueva de Against, plagado de groove y melodías, el death metal técnico de Descarnado, el thrash-crossover de Violent Execution y el thrash mas tradicional de Invasión.

Las entradas se consiguen a través de All Access.

Si hablamos de pop punk o punk rock Green Day es de las primeras opciones que vienen a nuestra mente, desde 1989 esta banda marco un antes y un después en la música con un estilo potente y rápido con letras que marcaron generaciones. Despues de más de 30 años de carrera el grupo sigue mas vivo que nunca y el miercoles 3 de septiembre vinieron a demostrarlo en el marco del Saviors Tour. Si bien lleva el nombre de su mas reciente trabajo de estudio, el mismo se enfoco en celebrar el aniversario de dos de los discos mas icónicos de la banda: Dookie y American Idiot que cumplen 30 y 20 años respectivamente. Ademas, los californianos trajeron de invitados a Bad Nerves y en cuanto a la representación local la banda elegida fue 2 Minutos. La ultima visita de Green Day había sido una fiesta, viendo todo lo que estaba por venir ¿Habia dudas de qué esta vez no lo fuera?

Las puertas abrieron a las 16 horas y como todos sabemos los recitales de estadio tienen un procedimiento que implica casi una peregrinación hacia las ubicaciones de cada sector; entre caminatas y perdidas en las calles aledañas al estadio el mismo se fue llenando muy de a poco con fanaticos que querían estar adelante de todo y de aquellos que querían estar tranquilos para disfrutar del espectáculo. Si bien el clima acompaño, se pudo sentir un poco de aire frio, de viento y para  para calentar un poco el cuerpo cerca de las 18:30 hs fue el turno del primer acto de la jornada, apareció en escena 2 Minutos y con un breve saludo abrió el show con una lista bien cargada de clásicos. Los de Valentin Alsina hablaron poco con el publico demostraron porque la escena punk local esta mas viva que nunca con temas que se cantaron de principio a fin: “Cancion De Amor” y “Tema De Adrian”, por ejemplo, que incitaron los primeros pogos. Promediando el cierre de esta primera parte el Mosca y sus compañeros metieron más clásicos como “Amor Suicida”, “Barricada”, “Piñas Van, Piñas Vienen” y los infaltables de siempre “Aeropuerto” y “Ya No Sos Igual”.

Al caer la noche del dia invernal, el frio se acercaba más, pero también iban ingresando más personas para colmar el estadio para presenciar a la banda internacional invitada: Bad Nerves. Esta joven banda inglesa fue elegida por Green Day para este nuevo tour. La banda se define como el hijo bastardo de los Ramones y The Strokes y bastante de cierto hay en eso porque muestra su potencia, velocidad y precision en cada canción para lograr que el publico baile al ritmo de temas como «Don’t Stop»,  «Plastic Rebel» y «Television» entre otros. En todo lo que duro el show, Bad Nerves no paro ni un segundo y contagiaron al publico con su energia y rabia rockera al sumar en la lista una version bien propia de «Cretin Hop» de Ramones como para enaltecer las raices. Ademas, los britanicos van a estar presentandose el proximo 6 de septiembre en El Teatrito para el que se haya quedado con ganas de mas de esta joven banda formada en 2020 que aún tiene mucho para dar.

Ahora si, como se dice, se nos vino la noche de manera definitiva. El frio pegaba un poco mas, solo algunos valientes se animaban a estar en manga corta porque sabian que lo que venia iba para largo. En cada sonido de prueba o luces se escuchaba al publico gritar, querian el plato fuerte hasta que finalmente a las 21 en punto las luces se apagaron. La expectativa y los gritos se incrementaban junto con las ansias. Comenzó a sonar «Bohemian Rhapsody» de Queen para unir por primera vez a todo el estadio en un canto durante toda la canción. Después de unos minutos de introducción las luces bajas se asomaron, figuras en la oscuridad, era una realidad, Green Day estaba en escena. Su frontman, Billy Joe Armstrong, fue el último en aparecer en escena y dar rienda suelta a la fiesta con los acordes de «American Idiot». Cuando sonó «Know Your Enemy» Armstrong subió a una fan para que cante junto a él y le regalo su corbata. A partir de ese momento durante las dos horas de show se vio un verdadero espectaculo. A medida que las canciones pasaban se notaba lo perfecto del sonido, cada elemento estaba y sonaba donde debía sonar, el bajo de Mike Dirnt en «Holiday» o la guitarra acústica en «Boulevard Of Broken Dreams.»

Si bien la noche estuvo cargada de clasicos, también hubo lugar para lo más nuevo como «One Eyed Bastard», «Dilemma» y «Coma City» de Saviors. Pero al final de cuenta a lo que vinimos tanto los fans como la banda fue a escuchar clásicos y como se prometio sonaron «Longview», «Welcome To Paradise», «Hitchin’ a Ride» y «St. Jimmy», entre otras.

Cuando parecia que nada mejor podía sonar en la noche, la banda sacó otra canción más que hacia que el publico salte, que el estadio tiemble mostrando a un Billy Joe más joven y energico que nunca. Desde que empezo el show tuvo al publico en su bolsillo haciendo que la gente salte, levante la mano, el puño, cante, o haga lo que él diga, definitivamente un showman como pocos «21 Guns.» Para el final de la noche no sabíamos que más podia venir, pero la banda arremetió con «Minority», «Basket Case», «She» y «When I Come Around» como una seguidilla insuperable y dejar para el final  «Wake Me Up When September Ends» y la espectacular «Jesus Of Subirbia».  Ya a una altura que nada faltaba, Billy aparecio en escena para interpretar «Good Riddance (Time Of Your Life)» en formato solo y cerrar una nueva presentacion de Green Day en nuestro pais.

Un breve saludo del la banda y la promesa de un regreso resonaron sobre el final de la fria noche de Parque Patricios para un público satisfecho, pero siempre con hambre de más. Las luces se prendieron y empezó la salida del estadio, entre charlas y fotos en distintos puntos para el recuerdo. La peregrinacion de vuelta a casa ya había comenzado y en la retina iba quedando el recuerdo de una velada que nos llevo de viaje por muchos lados, conocimos el boulevard de los suenos rotos, fuimos de la minoria cuando anduvimos por ahi, conocimos al enemigo.

Por Fernando Gonzalez
PH: Gallo Rockpix (Cortesía Move Concerts Argentina)

 Timmo Tolkki celebra 40 años de Stratovarius junto a los locales Trueno Negro y Jezabel en Liverpool Club de Palermo el próximo 6 de septiembre.

Timo Tapio Tolkki (3 de marzo de 1966, en Klaukkala, Nurmijärvi, Finlandia) es un guitarrista, escritor, y productor musical finlandés. Su carrera es más conocida por haber sido el líder de la banda de power metal Stratovarius hasta mayo de 2008. Ahora regresa a la Argentina para repasar himnos como “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Eagleheart” y más, en el marco de la gira por el 40° aniversario de Stratovarius con una nueva banda con ex – miembros de su antigua banda Stratovarius llamándolo Timo Tolkki’s Strato.

En los primeros tres álbumes Tolkki se hacía cargo no solo de la guitarra, sino también de las vocales, pero a partir de Fourth Dimension, dejó ese lugar a Timo Kotipelto para dedicarse de lleno a su instrumento. Paralelamente a los trabajos junto a la banda, Tolkki realizó un disco solista, con varios temas instrumentales y algunas cantados por él. Luego del arrollador éxito de los discos Episode y Visions, Stratovarius lanzó en el año 1998 Destiny, el cual tiene una buena dosis de temas rápidos con el tema homonimo como uno de las preferidos por los fanes en los conciertos. Posteriormente lanzaron Infinite (Stratovarius), en el cual se abordan temas ecológicos y/o humanitarios. Luego Tolkki se embarca en la más ambiciosa tarea desde que fundó Stratovarius, el proyecto de los Elements, el cual consiste en 2 álbumes, que no son temáticos, salvo las portadas, que se enfocan en distintos elementos. Estos discos siguen mostrando velocidad, canciones instrumentales y pegadizas, pero no fueron bien recibidos ni por la crítica ni por el grueso de los fanes; luego vinieron las giras, que mostraron a un Tolkki descontrolado, hablando de temas religiosos, comportándose mal en el escenario y deambulando sobre este.

A principios de 2007, Tolkki manifiesta que la banda se ha unido por falta de dinero, sobre todo por las tensiones con el cantante Kotipelto y el batería Jörg Michael, aduciendo falta de compromiso y química con ambos para seguir con el grupo. Stratovarius finalmente continuó como grupo después de que Tolkki decidiese ceder los derechos de la marca a Timo Kotipelto, Jörg Michael y Jens Johansson, quienes junto al bajista Lauri Porra incorporaron al guitarrista Matias Kupiainen en sustitución de Tolkki. Por su parte, En 2009 Timo editó un nuevo álbum con su banda Revolution Renaissance, titulado Age of Aquarius. Un año más tarde, el guitarrista desestimaría el proyecto.

Finalmente, Timo decidió abandonar la música con un comunicado vía redes sociales, pero en 2013,  anunció su regreso al mundo de la música con un nuevo proyecto en mente denominado Timo Tolkki’s Avalon, dicho proyecto es una especie de «Metal-Opera» donde ha reunido a músicos de la talla de Alex Holzwarth, Jens Johansson, Derek Sherinian, Elize Ryd, Michael Kiske, Russell Allen, Rob Rock, Sharon den Adel y Tony Kakko. El primer disco de dicho proyecto se denomina The Land of New Hope y fue lanzado el 17 de mayo de 2013. En 2019 el sello discográfico alemán Pride & Joy Music anuncia que Tolkki se encuentra grabando el material para el primer álbum de su nueva banda Infinite Visions, el cual será lanzado el 10 de marzo de 2020.

Ahora, Timmo Tolkki celebra 40 años de Stratovarius en Argentina con un show especial. Las entradas a la venta por Alpogo (Link en Bio) o bien sin service charge transfiriendo a heresymetalmedia.mp

Hyde, el músico nipón está de vuelta pro Latinoamerica después de una larga espera y estará presentando su último álbum titulado «HYDE [INSIDE]» el 7 de septiembre. Un show prometedor en Groove de Palermo desde las 19 horas.

Hideto Takarai, reconocido vocalista de L’ArcenCiel, que inició su carrera en solitario en 2001 y más tarde formó la banda VAMPS en 2008. Es mundialmente reconocido por su longeva carrera como músico, apareciendo en intros de famosos animes como Attack on Titan y Demon Slayer.

Su proyecto en solitario ha evolucionado a lo largo de los años, fusionando elementos del rock alternativo, el metal y la electrónica, con una estética oscura y melancólica que lo distingue en la escena japonesa e internacional. Con una voz versátil que va desde susurros melódicos hasta potentes gritos, Hyde ha logrado consolidar una identidad única dentro del J-rock.

En la actualidad, HYDE se encuentra explorando nuevos sonidos y colaboraciones con artistas de todo el mundo. Su música ha experimentado una marcada influencia del metal moderno y el industrial, como se evidencia en sus últimos lanzamientos. Además, continúa girando por Asia, Europa y América, consolidándose como una figura clave en la expansión del rock japonés a nivel global.

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