Preparate para una noche inolvidable donde la melancolía, el poder y la mitología finlandesa se fusionarán en un solo ritual. ¡El portal ya está abierto! El Borderland Tour 2026 nos traerá la magia de Amorphis, pero antes, el escenario de El Teatrito vibrará con dos invitados de lujo: Crown y Kaleva. La cita es el martes 13 de octubre.

Amorphis trae su sonido particular, esa mezcla entre doom y death metal con elementos de Folk fines y algo de rock sinfónico. De seguro nos llevara no solo a deleitarnos con la creatividad categórica de su nuevo álbum, Borderland, sino que también hará un recorrido por toda su gran y discografía. Con más de 30 años de trayectoria, la banda liderada por Tomi Joutsen ofrecerá un recorrido por su nueva era y los clásicos que los convirtieron en leyendas del género.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de  ICARUS MUSIC STORE  o PASSLINE. 

Lörihen llega al Teatro Flores este domingo 12 de octubre para celebrar su trigesimo aniversario. Con Against y Cobre, como bandas convocodas a abrir los festejos, el grupo de heavy metal prepara un concierto único con invitados especiales. De cara al domingo, Metal Argento dialogó con Leo Dobao (baterista) sobre los preparativos y como es la actualidad del grupo.

Dobao se incorporó oficialmente hace tres años. Es el miembro con menor cantidad de tiempo en la banda, pero eso no resto meriro a su labor en el grupo. Al poco tiempo de ingresas, tuvo la oportunida de grabar en lo qu ees el último disco de estudio de la banda La magia del caos. Había entrado al estudio antes que salir a un escenario. Si bien, conocía a sus compañeros en mayor o menor medida por compartir la escena pesada nacional, el vinculo se genero a partir de su ingreso a Lorihen. Sobre sus primeros dáis, rememmora: «La verdad fue algo muy lindo mi ingreso a Lörihen. Al que más conocía era a Christian y teníamos la espina de hacer algo juntos en algun momento y se dió. Nos entendimos bien y se dió muy natural todo.» El músico aprovecha y reflexiona que el grupo está en una etapa en la que quiere hacer esto y disfrutar, encontrar también la diversión dentro de una carrera musical con las responsabilidad que lleva.  Y advierte que es un desafio en el sentido de estar a la altura y de continuar con la energia y las ganas de poder seguir haciendo cosas estando más grades y con más responsabilidades que cuando tenían 20 años.

¿Por qué es un desafio?

Porque significa tratar de estar a la altura de lo que signifca estar en una banda que lleva 30 años. Lörihen siempre se caracterizo por hacer las cosas, de ir por un poco más, de hacer la diferencia de sonido, la performance, eso es lo que más me gusto del proyecto. Somos de las epcoas donde las bandas sonbaban bien y no había tanto internet, había que tocar o tocar.

¿Cómo recordas tus primeros días en la banda?

Mira al mismo tiempo que preparamos mi show debut estabamos en el estudio con La Magia del Caos. El disco estaba avanzado, pero surgio la posibilidad de grabar. Como tengo mi estudio prepare las maquetas y probamos ver que pasa y funciono naturalmente por estar en la misma sintonia. No había tocado mi primer show, pero ya había grabado un disco de estudio.

¿Cuál es tu tema favorito de La Magia del Caos? ¿Y de la época anterior?

Uno de los emas que mas me gusta del ultimo album es «Fantasmas del ayer» con Walter Meza», pero «Sueños de libertad» también. Y «Un santo en este infierno» que es una canción oscura para el repertorio de la banda, también. Al principio la veníamos tocando bastante en vivo y ahora le dimos un respiro. Y de otra epoca, lo que más me gusta es «Bajo la cruz», me gusta mucho tocarla, lo qe genera, es una canción impresionante.

Lörihen no solo prepara un show espacial por su 30 aniversario sino que también esta en proceso de grabación de reversiones de basta discografia, En la misma, aparecen personalidades del metal nacional como Javier Barrozo en «Bajo la cruz», Walter Meza en «Traidor» y Fabio Lione (Rhapsody of Fire) en una versión en ingles de «Gritos de Libertad» y guitarritas como Julian Barret, Alejo Leon  y Miguel Oropeza. Como primer adelanto salió «Vida Eterna», con Adrian Barilari.

Más allá que Adrian es un amigo de la casa para ustedes ¿Cómo fue grabar con él y por qué eligieron esa canción?

Mira, la idea es darle una vuelta de rosca a las mismas canciones de simpre, mostrarlas como las viene tocando la banda incluso antes que ingrese yo, con una sola guitarra, con un teclado. Lo de Adrian fue sencillo porque él es un fuera de serie. La verdad es que como Adrian grabó «El viaje» que es una de las canciones más escuchadas de la banda y «Vida eterna» es la canción más escuchada de la banda dijimos porqué no que el cantante más importante de la escena rock pesada nacional cante la canción más importante de la Lörihen.

La agenda de Lörihen no da respiro. Tras el show en Flores, la banda viajará a Bariloche, Salta y Jujuy y finalmente, prepara algo para fin de año nuevamente en Capital Federal.

Leo ¿Qué significa Lörihen para vos?

Lörihen es el lugar donde puedo expresar lo que más me gusta hacer que es música y es un lugar de encuentro con amigos y la gente, porque realmente tengo un montón de años haciendo esto, pero lo que pasa en acá es muy particular, es algo muy de familia y es muy lindo que pase eso. Es un trabajo y un espacio de familia, de compartir y de conexión con la gente que nunca me había pasado.

Por Jonatan Dalinger

Como en todo album de figuritas, hay algunas que son más díficiles que otras y en consecuencia, más deseadas. En el stoner doom heavy metal o la etiqueta que corresponda, Matt Pike era uan deuda pendiente para el público y al minuto que Noiseground confirmó la visita solo había que abrir el paquete y pegar la figurita en el album.

Fue un día pesado, caluroso. Era dificil decidir si correspondía un brebaje pesado como un whisky o una cerveza refrescante. Yo opte por lo segundo. Estoy en la vereda de cara a la puerta de Uniclub y escucho de fondo a Dios Serpiente, banda doom drone nacional. Quizas uno de los proyectos más especiales de la distorsión local por jugar en un terreno poco conocido, pero de fieles seguidores. Su propuesta es densa, es oscura y ya ha acompañado a otros referentes del genero como The Obsessed o las nuevas camadas extremas como Cult of Fire. De repente, entre el malón que habita Uniclub caras amigas por doquier, Sergio Ch de Ararat, Mayra Sabbath de Baphometa, Guido Barandiarán de Adrede y Fede Rodriguez de Avernal, solo por nombrar algunos músicos. De lo comunicacional, Tassart de Killing Week, Debiassi de Nepenthe, y Holy y Llano, de Metal Press; además de Cuervo Deth correspondiente a este medio. Todos congregados por lo mismo: High On Fire. ¿Hace falta mencionar todo esto? No estoy seguro.

Después de haber creado Sleep, Matt Pike, fundo Hig on Fire. De lo psicodelico y atmosferico de su antecesora a un viaje más cercano a Motorhead y Black Sabbath, la mezcla justa de velocidad y densidad. Así como en toda la gira, Pike 10 temas que abarcaron toda la discografia. Con «Karanlık Yol» como pista de fondo, el trío salió al escenario. El gordo no entendía porque, pero su guitarra no funcionaba. Fueron segundos de desesperación. Faltaba conectar el cable. Al instante, y entre risas, comenzó «Burning down», al igual que el último album Comeh to the storn (2025). Algo que siempre me llamó la atención de HoF es la intensidad de la presencia de la bateria cuando se trata de un equipamiento chico. Bombo, tacho, chancha y un tomb. La destraza y la potencia de Ben Koller (Converge) a cargo desde hace un tiempo no es excepción: «Hung, Drawn and Quartered» arremetió con todo. Mentiría si el punto más alto no estuvo con el combo de «Rumors of war» y «10,000,000 years», en donde los pogos se hicieron notar y volaron vasos y cervezas por los aires. Quizas, los clásicos de la banda y razones por las cuales estabamos ahí padeciendo un calor insoportable en el siempre caluroso local del Abasto.

Cabe destacar, que hubo tres canciones del último album, la mencionada «Burning down», «Sol’s Golden Curse» y para cerrar «Darker Fleece». Pero, si había un momento que todo podía volver estallar era con otro clásico: «Snakes for the Divine» como antesala al principio del fin. High on Fire dio un show contundente, redondo, grave, sucio y desprolijamente prolijo. El bajo de Jeff Matz estuvo al frente y depende del lugar donde uno se encontraba variaba la nitidiz del sonido. Pike hizo muecas, estuvo sin remera y subió el volumen en más de una ocasión. Indudablemente, este concierto es uno de los conciertos del año y aunque el album todavía no esta completo ya falta menos.

Por Jonatan Dalinger
PH: Cuervo Deth

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Nystagmos trabaja de manera independiente, involucrándose en todo el proceso creativo y de producción de su música. Después de varios lanzamientos y años de tocar en la escena, la banda se encuentra actualmente presentando Crvdo, su nuevo álbum de estudio. El próximo 10 de octubre en Espacio Rincón es el show presnetación oficial y Metal Argento se puso en contacto con Hernán Torrez, guitarra y voz, para conocer el detalle el flamante el album y el show por delante.

La banda se completa con Emanuel Lara (Bateria), Eric «el Pvlpo» Alvarez (Bajo) e Ivan Burgos (Guitarra). Oriunda de San Miguel, Buenos Aires en 2019 llevan adelanto un sonido que se mueve entre el metal extremo, djent, nu, argent metal y metal industrial para llevar a cabo una búsqueda constante por mezclar lo agresivo con atmósferas oscuras, sintetizadores y elementos más experimentales. Las canciones nacen de experiencias, pensamientos y distintas formas de ver la realidad, buscando transmitir algo que vaya más allá de lo puramente musical. La idea es hablar de lo cotidiano, lo humano y lo que nos atraviesa, pero desde un lugar crvdo y visceral.

Primeramente, felicidades por este nuevo trabajo y segundo, ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

Todo fue un laburo propio. Ya habiendo cerrado las ideas y ensayado las canciones, Emma se encargó de grabar las baterías en su casa, una vez terminada esa etapa empezamos a grabar el resto de instrumentos en mí home estudio ya que yo me iba a encargar del laburo de mezcla y máster. Estuvimos bastante tiempo puliendo el audio ya que mientras grabamos se nos ocurrían más cosas, pero la espera definitivamente valió la pena. Estamos más que felices con el resultado.

El sábado lo presentan en vivo en Casa Rincón, ¿Qué significa para ustedes haber llegado hasta acá? 

Creemos que es el principio de una nueva etapa en donde estamos más enfocados y unidos que nunca y que mejor manera que compartir esto con un buen show en vivo. El show les va a volar la peluca.

Cuanto tiempo les llevo la composición? ¿Las canciones salieron rápido o fue un proceso más tranquilo?

La composición transcurrió al mismo tiempo que nos dedicamos a tocar en vivo entre 2024/25, teníamos pensado ir sacando singles (como hicimos con «La Maldición» y «Scorn») pero cuando nos dimos cuenta ya teníamos un montón de temas geniales bajo la manga. Así que básicamente fue algo que transcurrió casi espontáneamente jaja

En sus letras hablan de cosas cotidianas en una forma brutal y cruda ¿Cómo logran plasmar ese contraste en sus líricas?

Coincidimos en qué a todos los integrantes  etapa de nuestras vidas nos golpeó de distintas formas respectivamente y poder transmutar todas esas experiencias en letras la verdad que se siente como una experiencia catártica única. Así que toda la parte lírica fue escupir todo eso y encontrar un equilibrio entre lo poético y lo visceral.

En las canciones del disco escuchamos cosas ambientales y sintetizadores, ¿Hay alguna influencia en particular que haya derivado en eso o es algo en conjunto?

Desde chicos una gran influencia para nosotros fueron Nine Inch Nails, Fear Factory y Rammstein y, posteriormente, el disco “Alien” de Northlane y el Ost del Doom 2016. Esto es solo por mencionar algunos artistas. Siempre estuvimos influenciados por toda esa corriente de metal industrial y poder incluir esas características en un disco nuestro es algo con lo que siempre soñamos.

¿Hubo alguna canción que haya cambiado mucho o poco desde que se creó hasta su grabación ya sea musical o líricamente?

“Backrooms” de una. A esa canción la compusimos con un anterior proyecto y siempre quedó en el tintero desde hace más de 10 años creo (risas). La agarramos ahora y le dimos un giro dimos un giro de tuerca que hace que el disco cierre y te devuelva a este plano.

Después de esta presentación, ¿Que sigue para la banda hay material nuevo o la idea es disfrutar el disco nuevo?

Ambas. Tenemos un par de sorpresas de acá a fin de año y a su vez queremos compartir el disco en vivo siempre que haya oportunidad.

Por Fernando Gonzalez

Consequence of Energy está de gira por el sur de la región. En Argentina tienen tres fechas programadas y una es en la despedida de Sepultura de los escenarios. El proyecto es el punto de convergencia de cinco músicos con amplia trayectoria en distintas escenas y disciplinas, unidos por los caminos impredecibles de la vida en Pichilemu, Chile. En el marco del mini tour, Metal Argento estuvo en contacto con Diego Sagredo para indagar sobre la propuesta del grupo. 

Cuando Sagredo (Industrial Company Inc., The Reaktion, Vigilante, E-Men) conoció a Michael Bianchi (vocalista y letrista) lo invitó a liberar un talento escénico que había permanecido en pausa. Para dar forma a esa visión sumó a su amigo Rodrigo Cortés Galeb (Rekiem, Prolix, Sonnet). El trío paso a ser un cuarteto con la incorporación de Amaru López Campbell (La Moral Distraída, Luma, Plumas) en batería y juntos comenzaron a componer las primeras canciones.  La química fue inmediata: las ideas fluían, las miradas lo decían todo, y todos sabían que estaban frente a algo poderoso que merecía trabajarse con total entrega.

We Are One, su album debut, contó con la producción de Garth Richardson (Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, Mudvayne, Melvins, Alice Cooper, Nickelback, Mötley Crüe). Fue registrado por Dean Maher (Bryan Adams, AC/DC, R.E.M., Slayer, Kittie), mezclado por David Shiffman (System of a Down, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins) y masterizado por Howie Weinberg (Deftones, Metallica, Pantera, Nirvana, The Clash), consolidando una producción de estándar internacional. 

Han contado que Garth Richardson nunca intentó convertirlos en otra banda y que los ayudó a encontrar lo esencial de cada canción, y que Dean Maher estuvo muy involucrado en el trabajo de guitarras, algo que en una banda con dos guitarristas no es un detalle menor. Esa parte del proceso, la del estudio, casi nunca se cuenta. Si el trabajo con Garth fue llegar a lo esencial ¿Qué fue lo primero que tuvieron que soltar de una canción? ¿Alguna entró al estudio con diez capas y salió con tres? ¿Hubo que ceder durante el trabajo con Maher o todo fue más simple de lo que esperaban?

Trabajar con Richardson fue, sobre todo, un ejercicio de honestidad con las canciones. Garth nunca intentó convertirnos en otra banda ni llevarnos hacia un sonido que no nos perteneciera. Su enfoque fue más bien preguntarnos constantemente qué era realmente necesario y qué estaba ahí simplemente porque podíamos hacerlo.

Y sí, hubo canciones que llegaron al estudio con muchas más capas de las que finalmente quedaron. A veces teníamos una idea muy grande, con muchas guitarras, arreglos y elementos, y durante el proceso descubríamos que, si quitábamos algunas cosas, la canción respiraba mucho mejor. Fue un proceso de entender que menos elementos no necesariamente significa menos intensidad.

Con Dean Maher ocurrió algo muy interesante, especialmente por tener dos guitarristas. No se trataba de decidir quién tenía más espacio, sino de entender qué necesitaba cada canción. Hubo que escuchar mucho, probar diferentes posibilidades y, en algunos momentos, ceder ideas personales en favor de la canción. Eso es parte de trabajar en una banda: entender que la canción está por encima del ego de cualquiera de nosotros. Dean estuvo muy involucrado en el trabajo de guitarras y nos ayudó a encontrar una identidad mucho más definida. Creo que al final no perdimos capas: aprendimos cuáles eran las capas que realmente importaban.

La mayoría de ustedes viene de un palo distinto del rock chileno. Eso suele ser una riqueza, pero también una pulseada de gustos. ¿Cómo lograron amalgamar sus diferentes inclinaciones musicales? ¿Hay alguna influencia para cada uno de ustedes que nadie se esperaría encontrar fácilmente en la música de la banda?

Creo que justamente esa diversidad es una de las razones por las que Consequence of Energy terminó sonando como suena. Venimos de lugares musicales diferentes y cada uno trae una historia distinta. Eso puede generar discusiones, obviamente, pero también hace que el resultado sea mucho más interesante.

Nunca quisimos que todos escucháramos exactamente las mismas cosas. La idea era encontrar un lenguaje común a partir de nuestras diferencias. Probablemente hay influencias que la gente no esperaría encontrar en nuestra música. Cada integrante tiene referencias que van mucho más allá del rock y el metal: hay elementos de música electrónica, música experimental, sonidos de otras épocas, incluso cosas que quizás no aparecen de manera evidente en una canción, pero que están en nuestra forma de pensar los arreglos, los espacios y las atmósferas. Creo que We Are One es justamente eso: cinco personas diferentes intentando construir una misma energía sin perder su identidad individual.

El vinilo de We Are One es un doble gatefold, uno azul y otro rojo, con un diseño zootrópico que anima las imágenes cuando gira y una portada en anaglifo que muestra distintas realidades según el par de lentes con que se mire. Para una banda que armó el disco alrededor de la dualidad, el objeto parece una extensión de la idea. Si cada par de lentes muestra una realidad distinta, ¿Qué realidad muestra cada uno? Y si cada vinilo tuviera su propia banda sonora ¿Qué canción sería el rojo y cuál el azul? 

El rojo y el azul representan dos fuerzas que pueden parecer opuestas, pero que en realidad se necesitan. No queríamos presentar la dualidad como algo estrictamente bueno contra malo, sino como dos dimensiones de una misma realidad. El rojo tiene algo más visceral, físico, impulsivo. Es fuego, conflicto, movimiento. El azul tiene una energía más introspectiva, mental y espiritual. Es profundidad, distancia, contemplación. Lo interesante es que ninguna de las dos realidades está completa por sí sola. Necesitas las dos para entender el concepto del disco. Y eso también está presente en el objeto físico. El doble gatefold, el zootropo y el anaglifo no son simplemente elementos estéticos. Queríamos que el disco fuera una experiencia y que obligara al oyente a cambiar su punto de vista.

Si tuviéramos que asignar una canción a cada vinilo, probablemente el rojo sería *»Freedom», porque tiene una energía muy física y directa, mientras que el azul estaría más cerca de *»Into the Void»**, que tiene una dimensión mucho más introspectiva y atmosférica. Incluso ahí hay una contradicción: «Freedom» también habla de una búsqueda interior y «Into the Void» tiene mucha fuerza física. Esa contradicción es justamente parte de lo que somos.

 «Freedom», el primer single de la banda, entró al Top 10 de los Greatest Gainers del Secondary Market Rock Chart de Estados Unidos y llegó a estar entre los primeros 20 del Mainstream/Active Rock Chart, un ranking que se arma con lo que suena en radios convencionales. Es decir, hay gente en otro país que los conoce solo por lo que escuchó en la radio. ¿Qué sintieron la primera vez que vieron a la banda en esos rankings, junto a nombres como Deftones o Nine Inch Nails? ¿Cómo se imaginan a ese oyente que los escucha sin conocerlos?

Fue algo muy especial porque no era algo que hubiéramos construido pensando: «algún día queremos aparecer en un ranking junto a estas bandas». Simplemente ocurrió a partir de la música y de lo que estaba pasando con «Freedom». Ver el nombre de Consequence of Energy junto a bandas que admiramos, como Deftones o Nine Inch Nails, obviamente genera una sensación muy fuerte. Pero también nos recuerda que una canción puede viajar mucho más lejos que nosotros. Lo más interesante de ese momento fue pensar que había alguien, en algún lugar de Estados Unidos, manejando su auto o escuchando la radio y de repente aparecía Freedom. Esa persona no sabía quiénes éramos, de dónde veníamos ni cuál era nuestra historia. Solo tenía esos minutos de música para decidir si quería seguir escuchándonos. Ese oyente es probablemente la persona que más nos interesa. Alguien que no necesita conocer nuestra historia previamente para conectar con la canción. Y quizás eso es lo más poderoso de la música: no necesita traducción. Puedes estar a miles de kilómetros de Chile y entender una emoción aunque no sepas absolutamente nada de la banda.

Entre octubre y diciembre Consequence of Energy pasa por tres países: Chile, con el Festival MUDA (3/10), Argentina, con tres fechas en seis días (6, 10 y 11/10), y Brasil, en el Crossroad Festival de Curitiba (12/12). Argentina es además su presentación en el país, y arranca nada menos que abriendo la última noche de Sepultura en Argentina. Frente a un público nuevo, ¿Qué quieren que se lleve alguien en los primeros tres temas? Y mirando hacia Brasil, ¿qué esperan aprender de este primer paso por Argentina?

En los primeros tres temas queremos que la gente sienta que algo está pasando. No necesariamente que entiendan inmediatamente quiénes somos, sino que perciban la energía, la intensidad y la identidad de la banda. Queremos que después de tres canciones alguien pueda decir: «No sé exactamente qué acabo de ver, pero quiero seguir escuchando». Argentina es muy importante para nosotros porque además representa una nueva etapa. Abrir una de las últimas presentaciones de Sepultura en Argentina es un honor enorme, especialmente por todo lo que esa banda representa para nuestra generación y para la historia del rock latinoamericano. Y también queremos ir a Argentina a aprender. Cada público tiene una energía diferente y cada escenario te obliga a crecer. No queremos llegar con la idea de que solamente vamos a mostrar lo que hacemos; queremos absorber lo que pase ahí.

Después viene Brasil, y tocar en Curitiba en Crossroads Festival será otro paso enorme. Brasil tiene una historia musical y una cultura rockera gigantescas, y queremos entrar en ese territorio con respeto, pero también con la convicción de que Consequence of Energy tiene algo propio que aportar. Para nosotros este recorrido no es solamente una serie de fechas. Es el comienzo de una expansión natural de la banda por Latinoamérica. Queremos construir una conexión real con esos públicos y volver, crecer y seguir llevando nuestra música cada vez más lejos.

Por Sofia Alvarez

Cuando Die Toten Hosen llegó por primera vez a la Argentina, el país era otro. Y ellos también. Y obviamente, la relación entre uno y otro, también. Se formó algo tan genuino y profundo que el grupo aleman adoptó la argentinidad. Tan es así que el propio Campino, sin medir modestia, afirma que «Sin la Argentina, la historia de los Hosen no sería igual.»

Es viernes y son las dos de la tarde. El clima es ideal. Hay sol, hay un poco de viento, la temperatura es agradable. En unos minutos, las puertas de The Roxy Bar & Grill se van a abrir para llevarse a cabo la última conferencia de prensa de Die Toten Hosen en Argentina. Horas después se espera un show exclusivo al lado, en el Teatro Vorterix anunció apenas un día antes con entradas que volaron en minutos y en una semana, con Tandil y Rosario mediante, el último show en la Ciudad de Buenos Aires y de la historia de la banda en en el país con localidades agotadas en el Movistar Arena.

Hay una mesa larga con seis sillas. En breve van a ser ocupadas por Andreas Frege, Michael Breitkopf, Stephen George Ritchie, Andreas Meurer y Andreas von Holst. A ellos se suma Mariano Asch, como traductor; pero más como amigo y productor, que como intermediario con la prensa.  En frente, más de una decena de trabajadores de prensa. «Prometimos que el próximo sábado sería el último concierto y no habrá un show sorpresa en San Telmo, toda locura que hagamos tiene que ser antes de este concierto y es abrumador», son las primeras de Campino. Die Toten Hosen ha dado más de 45 shows en Argentina a lo largo de 16 visitas desde su debut en septiembre de 1992 sumado a shows espontaneos en la vía pública y en casas de fanáticos.

La historia de los Hosen en Argentina comienza el 11 de septiembre de 1992 en la discoteca Halley de Buenos Aires. Fue junto a Pilsen, flamante banda de Pil Trafa de Los Violadores. El show estaba programado para la medianoche, pero terminaron tocando a las 4 de la mañana y acto seguido continuaron con punk argentinos de boliche en boliche. «Fue una locura y fue un inicio perfecto para nuestra historia aquí», recuerda Breiti, único miembro que habla español fluido. Andi Meurer agrega que no espera mucho cuando llegaron en aquella primavera del 92, pero que sin dudas fue una noche increíble y que a partir de ese momento aman volver acá. Sin emabrgo, todo tiene un final. «Creemos que lo mejor es avisar nosotros mismos que estamos listos para irnos y no a la inversa, que es mejor irse temprano que tarde», acusa Campino en relación a la decisión de la despedida de su segundo hogar. «Estos últimos 12 días vamos a tratar de disfrutar cada hora, cada momento y al volver a casa poder decir que la historia con Argentina fue genial del primer día hasta el útimo; esa es la intención». Breiti asegura que los tres mejores conciertos en el país fue el primero  en Halley, el segundo en las calles de San Telmo y por último el ow desdedida de los Ramones con Iggy Pop en el estadio de River.

Los Hosen celebran el poder de la música, la chispa que genera en la potencialidad innata que tienen los individuos, en la conexión. «Una de las mejores cosas que escuche es que hay muchas personas que se hicieron amigos a través de nosotros, muchimos jovenes viajan desde a Alemania hasta aquí, estoy muy contento por la conexión que generó entre los dos países», acusa Campino emocionado y contonua advirtiendo que para el show del Movistar van a llegar más de 1000 alemanes y que más allá del show celebra que vengan a conocer el país, que vengan a conocer algo desconocido, que no hay mejor escuela que esto más allá de ir a la universidad porque todo lo va a enseñar la vida misma. Cuando Campino habla se emociona. No llora, pero se lo nota latente; se nota que siente el final y que por más que la decisión está tomada, la angustia invade el cuerpo. «La historia de los Hosen no estaría completa sin Argentina, es un gran capítulo de nuestras vidas y estoy agradecido por eso; no hay otro lugar en el mundo en el que tengamos esta recepción con esta pasión, si nos quieren hacer un favor: canten nuestras canciones porque amamos que lo hagan y que canten la música, odio mi voz, quiero escucharlos a ustede cantar.

Trink aus, wir müssen gehen! (2025) es el último album del grupo. También es una despedida de los estudio de grabación en lo que refiero a discos como obras completas. La canción que da nombre al mismo tiene menciona a la ciudad de la furia. Raus in die Wеlt, wir war’n bereit In Buenos Aires wollten wir für immer sein algo así como que «Salimos al mundo, estábamos listos. Queríamos estar en Buenos Aires para siempre». «Es la última canción del último album de la banda y es un resumen de toda nuestra historia por lo que no podía no estar Buenos Aires», explica detalladamente y cierra como todo punk, al definición de porque el vinculo con Argentina: «Aman a los Ramones y nosotros amamos a los Ramones, era obvio que teníamos que ser amigos.»

Por Jonatan Dalinger 

Zakk Sabbath agrega una nueva función en Argentina. Por localidades agotadas,  Zakk Wylde celebra la obra de Black Sabbath también el 23 de octubre en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.

Zakk Sabbath es la banda tributo liderada por Zakk Wylde, reconocido guitarrista y vocalista mundialmente famoso por su trabajo con Ozzy Osbourne y fundador de Black Label Society. Esta propuesta musical ofrece un viaje potente e intenso por los clásicos de Black Sabbath, con la autenticidad de quien compartió escenarios con la leyenda misma del heavy metal. Estas dos funciones en Buenos Aires (la primera el 22 de octubre en Groove ya agotada) tendrán un carácter especial como homenaje a Ozzy Osbourne, figura central en su vida y carrera, a un año de su muerte.  El vínculo entre Zakk Wylde y Ozzy Osbourne atraviesa décadas y se convirtió en uno de los capítulos más emotivos de la historia del metal. Wylde se unió a la banda de Ozzy en 1987 y lo acompañó en momentos decisivos de su carrera, incluido su concierto de despedida «Back to the Beginning» en Birmingham.

Formada en 2014, Zakk Sabbath se distingue por reinterpretar los himnos del metal oscuro con un enfoque fresco pero respetuoso del legado original. Su repertorio incluye clásicos como «Paranoid», «Iron Man» y «War Pigs», combinando la energía visceral de los shows en vivo con la maestría técnica de Wylde y su banda. Conocida por sus conciertos explosivos, la banda ofrece a los fanáticos una experiencia sonora que mezcla heavy metal clásico, riffs poderosos y la voz inconfundible de Wylde, convirtiendo cada presentación en un homenaje memorable al legado de Black Sabbath.

Wylde dice sobre este proyecto que tocan sus propias versiones de las canciones sin intentar imitar la forma como tocaban ellos. «Hacemos canciones de Black Sabbath, pero les damos nuestro sello.», afirma el guitarrista. Zakk Sabbath no es solo un tributo; es una celebración de la música que definió a generaciones. Cada concierto se convierte en un encuentro inolvidable para los fanáticos del metal y del rock pesado, ofreciendo riffs clásicos, energía en vivo y la presencia única del útlimo gran ladero de Osbounre.

Las entradas para la segunda función de Zakk Sabbath en Buenos Aires están disponibles a través de sistema passline.

Indudablemente, el primer show de los Hosen en esta nueva gira por los escenarios locales no iba a ser uno más. Hace más de 30 años que están aprendiendo argentino. Ya no deberían tener pasaporte, directamente un DNI que los nombre como ciudadanos de honor. Para este primer show sorpresa; nada más ni nada menos que los Dos Minutos comandados por el Mosca se sumaron para desatar una autentica clase magistral de punk rock.

El anuncio de este show se dió un día antes. Algo, se esperaba; pero no esto justamente. El regalo fue más que acertado y celebrado. Cabe destacar que las entradas se agotaron en tan solo unos pocos minutos. El comunicado decía que ««Para hacerla completita completita, se nos ocurrió hacerla bien bien histórica, e invitar a la única banda con quien nos faltaba compartir algo semejante. Así que le pegamos un tubazo al Mosca… y se viene con sus 2 Minutos para completar este “Arrebato de Punk Rock”!!!» La última vez que El Mosca se sumo al quinteto alemán para cantar un clásico del punk local, la pieza fundamental y fundacional de su propia banda: «Ya no sos igual», en el último show en Obras. Un reencuentro después de aquel historico estadio de River Plate en la decada de los 90.

¿Qué se puede decir de los Dos Minutos? Son terribles y sus temas son todos hits. ¿Quién pudiera? Una de las bandas más importantes del punk argentinos. Especiales, carismaticos, cerveceros, entre otros caracteres. Los clásicos son clásicos y «Cerveza» y «Ya no sos igual» con Campino de invitado armaron los primeros pogos.

Los Die Toten Hosen son alemanes de nacimiento, pero argentinos por adopción. Así se definen. Y así lo confirman en cada visita. Campino tiene un carisma innato pese a practicamente no hablar castellano. No así es el caso de Breiti que traduce casi lo que dice el cantante. Con el corazón en la mano, los Hosen son un caso particular. Sin dejar su lengua natal y bendecidos por Pil Trafa de Los Violadores consquistaron con espiritu ramonero el corazón de los habitantes del culo del mundo, un lugar dificil, caotico, intenso, golpeado y que busca en la música la fuerza y la alegría para combatir el día a día.

Con una version tanguera de «Hier kommt Alex» sonando por los parlantes, los cinco músicos salieron al escenario. Los primeros acordes de «Die Show muss weitergehen» desencadenó el ante último agite en la Ciudad de Buenos Aires. Y luego, a los pocos minutos «Auswärtsspiel» rompió las primeras cuerdas vocales y «Paradies», las primeras lágrimas.

Fueron 33 canciones. La mayoría hits, un par de covers que ya son propios y algunas perlas. «1,2, Ultraviolento», de Los Violadores en homenaje a Pil, «Cokane in my brain» de Dillinger, «If the Kids are United» de Sham 69 y «Donde las águilas se atreven» de Ataque 77 sobre el final, algunas para destacar. Además, el alemán Marteria, presentado por Campino como uno de los artistas germanos del momento, se subió al escenario promediando el show.

Si bien, esta es una pagina dedicada principalmente al heavy metal es imposible hacer la vista gorda al punk. Son géneros hermanos que como toda familia se ha llevado bien y se ha llevado mal. A esta altura del partido ya no hay lugar para la segregación. ¿Cómo no estar cuando presente para escuchar «Viva la revolución» o «Bonnie and Clyde».

Emotivo fueron los momentos en que sonaron «Nur zu Besuch» dedicada a  aquellos que no estan en este plano. Levanto el ánimo «Pushed again», pero sobre todo ese coro popular de la canción más emotiva del repertorio, esa que a palabras de Campino, «del barrio de los Beatles» : «You never walk alone». Y ahí si, puños en alto, remeras en alto, bufandas en alto, latas y vasos en alto o cualquier otro objeto. Ahí es donde es donde se generó, como en cada concierto de los Hosen, el climax: 1800 personas con el corazón a flor de piel cantando que no caminan solas. Campino, al igual que sus compañeros, emocionados. Desde donde estuve no ví lagrimas, pero la la congoja era evidente y no era para menos.

Todavía falta el acto final en estadio Movistar Arena. Exactamente, una semana. Las entradas están agotadas. Será Hasta el amargo final.

Por Jonatan Dalinger

Este 7 de octubre, Argentina recibe una noche imperdible para los amantes del Doom/Death Metal. Los daneses de Saturnus llegan al país en el marco de su gira The Storm Within Tour 2026. El escenario de Club Cultural Bula se prepara para ponerse de negro. Draganauta oficia como banda escolta.

Fundados en 1991 y originarios de la ciudad de Copenhage Dinamarca, realizará su primer show y promocionarán gran parte su último álbum The Storm Within y clásicos es su mayoría de sus trabajos de estudio. Saturnus se consolidó como una de las bandas más icónicas y respetadas del género, construyendo una identidad única dentro del metal europeo. Ha sabido mantenerse vigente a lo largo de todos estos años a pesar de las modas del genero.

Die Toten Hosen se despide de Argentina. Eso, ya lo saben todo por lo que octubre de 2026 será sin dudas un mes memorable. Los últimos tres shows en el país serán los días 5, 6 y 10 en Tandil, Rosario y Capital Federal. Pero así sin más, de la galera, los alemanes anunciaron un show más para este viernes 2 de octubre en el Teatro Vorterix con Dos Minutos como banda invitada.

Tras 16 visitas con mas de 45 shows en 12 ciudades diferentes y mas de 12000kms recorridos, Hosen anunció que llegó el momento de decir Adiós Amigos! Es ahora o nunca! e invita a que nadie  se quede afuera. Fútbol, asado , vino y adiós amigos es la gira que trae a los alemanes en vivo por última vez en Argentina con paradas obligatorias el 2 de octubre en Teatro Vorterix del barrio porteño de Colegiales, el 5 en Club Unión y Progreso, Tandil, el miércoles 7 en Bioceres Arena, Rosario y finalmente el 10 en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires.

La banda arribo al país hoy jueves 1 de primero de octubre. Y a pocas hora de bajar del avión un comunicado en redes sociales reveló la sorpresa que se muchos fanaticos esperaban: un show más y más intimo. «Por una noche, nos convertiremos en nuestro alter ego porteño “Los Tito de Once” (bautizados así por nuestro amigo el Ruso Verea en nuestras primeras visitas) y decidimos montarnos una fiesta muy especial en forma totalmente espontánea», comienza el posteo. Continua: «Nos picó el bichito de algo aún mas íntimo. Sentimos que no podíamos despedirnos de Argentina sin meter una fechita en el lugar que ya es casi como el patio de casa para nosotros en Buenos Aires: el Teatro Vorterix.» Vale recordar que los Hosen han tocadoen casas de fanaticos y hasta cortaron las calles del barrio de San Telmo para prender sus equipos y brindar un show sorpresa 2015. «Para hacerla completita completita, se nos ocurrió hacerla bien bien histórica, e invitar a la única banda con quien nos faltaba compartir algo semejante. Así que le pegamos un tubazo al Mosca… y se viene con sus 2 Minutos para completar este “Arrebato de Punk Rock”!!!», finaliza el mensaje.

Los Hosen llegaron hace más de 30 años llamados por el entusiasmo que le habían generado a Pil Trafa para ser parte del debut de su entonces nuevo grupo Pilsen. Ese show fue en el escenario de Halley un viernes de Septiembre de 1992 y el grupo subió a tocar a las 4AM sin más expectativa que volver a casa recordando haber tomado Quilmes, comido asado y hacer algunos pocos y locos amigos. A partir de ese momento,  la conexión con Argentina fue creciendo y llegaron a 16 visitas con mas de 45 shows en 12 ciudades diferentes.

Las entradas de Los Tito de Once + 2 Minutos. Mañana Viernes 02.10. Teatro Vorterix (F. Lacroze, casi A. Thomas) se venden únicamente por sistema @allaccessargok. Arrebato de punk rock! ¿Será mucho para vos?