Dream Theater es, sin dudas, una de las bandas de metal progresivo más importantes de los últimos tiempos. Con 40 años de trayectoria, la química que unió a sus integrantes en la década del 80 sigue aún intacta, y se puede percibir en la energía de sus convocantes recitales en vivo. El éxito radica tanto en la interacción y la hermandad de sus virtuosos músicos, como en la armonía y prolijidad con la que tocan sus instrumentos. El grupo llega a la Argetina con un show único el 24 de abril en el Movistar Arena para interepretar su último disco Parasomnia y el clásico A change of season.

El público argentino, reconocido mundialmente por su energía y pasión, será nuevamente parte de una experiencia única: tres horas de virtuosismo, emoción y una puesta escénica diseñada especialmente para esta nueva etapa de la banda. Tras un 2025 histórico con el exitoso tour por sus 40 años de carrera, la banda ícono del metal progresivo Dream Theater anuncia su esperado regreso a la Argentina con un concierto imperdible el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena. Será una noche especial bajo el formato “An Evening With Dream Theater”, donde la formación clásica —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— presentará su aclamado álbum Parasomnia en su totalidad, además de repasar clásicos y favoritos de sus cuatro décadas de trayectoria.

Lanzado el 7 de febrero de 2025, Parasomnia marcó el regreso de la formación más emblemática de Dream Theater y se convirtió en un suceso global. Con una duración de 71 minutos, el álbum debutó en el #1 de Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums y Current Rock Albums, vendiendo más de 18.000 unidades en su primera semana .

Producido por John Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap, Parasomnia ofrece una exploración conceptual sobre los trastornos del sueño, desde la parálisis nocturna a los terrores nocturnos. Hugh Syme —histórico colaborador— vuelve a aportar su visión en el arte de tapa. 

Con millones de discos vendidos, miles de shows alrededor del mundo y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, Dream Theater continúa consolidándose como la banda más influyente del metal progresivo. Sus álbumes han sido destacados en listas históricas de Rolling Stone, Guitar World y otros medios especializados, mientras que su base de fans crece con cada nueva etapa creativa .

El regreso de Mike Portnoy al grupo marcó un nuevo capítulo emocional y musical, que hoy se cristaliza en Parasomnia y en esta gira que redefine el concepto de espectáculo progresivo. Su impacto se extiende por cuatro décadas, con discos emblemáticos, giras mundiales y un legado que continúa inspirando a músicos y fans en todo el planeta.

A change of season es una placa que marco un antes y un después en el grupo. Consta de dos grandes partes, la primera, homonima al disco A Change of Seasons, que es un trabajo que venía haciendo la banda después el lanzamiento de su disco When Dream and Day Unite, de 1989, cuyas primeras versiones pueden escucharse en los demos de su disco posterior, Images and Words. Sin embargo no fue lanzada hasta 1995. La curiosidad de este canción es que tiene aproximadamente veintitrés minutos de duración y consta de siete temas, todos continuados. La segunda parte contiene temas de un recital dedicado a las influencias musicales de la banda.A change of season también es el debut del teclista Derek Sherinian con Dream Theater, quien reemplazó a Kevin Moore.

Actualmente, Dream Theater está conformada por James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess y es considerada como una institución del metal progresivo.

Las entradas para el show de Dream Theather están a la venta en la página del Movistar Arena

Por primera vez en Argentina, Feuerschwanz llega con su Knightclub Tour 2026. Folk metal, poder y humor se funden en una experiencia épica donde la música medieval cobra vida con gaitas, violines y la fuerza del metal moderno.  La cita es el próximo 23 de abril en El Teatrito de la Ciudad de Buenos Aires.

Un breve resumen

Beyond The Creation llega para revisitar el decimoquince aniversario de The Aura el 22 de abril en el Teatro Flores. Junto a ellos, Fallujah acuden como invitados especiales.

Indudablemente, hay discos que marcan un camino. The Aura es un disco fundamental de precisión y virtuosismo extremo. Y cuando un disco debut marca tanto como este, es menester hacer una gira aniversario como la que llega a la Argentina. Beyond Cration ha lanzado tres álbumes de estudio hasta la fecha The Aura (2011), Earthborn Evolution (2014) y Algorythm (2018).  Nacida en Montreal, Quebec , Canadá, por el actual guitarrista y vocalista principal Simon Girard y el ex guitarrista Nicolas Domingo Viotto la banda amplió su formación en los años siguientes y lanzó de forma independiente su álbum debut, The Aura, en 2011. Dos años después firmó contrato con Season Of Mist y luego relanzó su debut. Para 2014, llegó Earthborn Evolution y finalmente Algorythm en 2018. Actualmente, esta conformada por Simon Girard (guitarra y voz), Kevin Chartré (guitarra), Philippe Boucher (batería) y Hugo Doyon-Karout (bajo).

¿Quién acompaña a Beyond Creation en esta gira?

https://www.youtube.com/watch?v=yW3g1kblCk4&list=RDyW3g1kblCk4&start_radio=1

Las entradas para este concierto doble el próximo 22 de abril en el Teatro Flores están disponible a través de Icarus Store

La banda ucraniana más aclamada del metal moderno confirma su show en Buenos Aires el Lunes 27 de abril de 2026 en el Teatro Flores. Prepárate para la fusión explosiva de Metalcore y Groove Metal, y el poderío vocal inigualable de Tatiana Shmailyuk en su Latin America Duél Tour. Una cita con la intensidad.

Desde su formación han editado seis discos de estudio. En menos de 10 años, la agrupación ha forjado su propio lugar en la escena del metal, participando en festivales importantes de metal alrededor del mundo, entre ellos el Wacken Open Air. Probablemente el real punto de partida de la banda, según sus propias palabras, fue cuando Shmaylyuk reemplazó al vocalista anterior Maksym Fatullaiev. Si bien en un principio su intención fue ayudar a sus amigos solo por un tiempo, su participación se volvió permanente. Casi al mismo tiempo se unió a la banda el guitarrista Roman Ibramkhalilov.

En sus primeros años la banda no contó con una formación estable. De ahí sólo permaneció el guitarrista Dmitriy Oksen, fundador de la banda, hasta el año 2015. En aquella época lanzaron su EP debut: O.I.M.A.C.T.T.A. En 2010 grabaron y publicaron los primeros dos singles con Tatiana como vocalista: «Hypocrites and Critics» y «Objects In Mirror Are Closer Than They Appear» gracias a los cuales la banda ganó popularidad y sus primeros seguidores a nivel local.

Cuando la banda llego al momentoa de poder vivir de su música, el bajista Eugene Abdiukhanov se unió y tomó las riendas de la gestión y promoción de ésta. El año 2012 ganaron el MUZTORG challenge, una competición de bandas de todos los géneros organizada por una tienda de música internacional. A partir de esto lograron grabar el EP Inhale. Do Not Breathe y lanzar su primer video oficial «Exposed as a liar». A fines del 2012, la banda firmo con el sello de origen griego The Leaders Records contactó a la banda para ofrecerle realizar oficialmente, como álbum, el disco Inhale. Do Not Breathe.

Jinjer logró reconocimiento por primera vez en Europa después de ganar el «Premio a la Mejor Actuación de Metal Ucraniana» del sello InshaMuzyka con sede en Kiev en 2013. Estos logros llamaron la atención de Napalm Records, sello a través del cual la banda lanzó su tercer álbum King of Everything. El álbum se hizo conocido después de que la canción «Piscis» se volviera viral en YouTube, y muchos elogiaron la interpretación vocal de Tatiana. Después del éxito del tercer álbum Macro y de giras mundiales junto a bandas como Slipknot, siempre con shows agotados, Jinjer lanzó el ambicioso y técnico álbum Wallflowers, con un ritmo imparable y contagioso, que elevó aún más su estatus y popularidad entre aficionados y medios especializados.

Muñeki77a, la representación local en el show de Jinjer

Muñeki77a es el alter ego artístico de Alice (Naomi Preizler), una cantante, compositora y exmodelo argentina que creó este personaje en 2020 durante la cuarentena por depresión. Se presenta como una superheroína que empodera contra abusos de hombres poderosos, con una estética visual muy cuidada. La cantante combina trap, pop y géneros urbanos con letras directas, desafiantes y a veces agresivas, con una fuerte base e impronte de metal alternativo. 

Jinjer, la banda de metal ucraniana más popular de todos los tiempos, ha demostrado desde su formación en 2009 que la música heavy puede innovar y llegar a una amplia audiencia. Las entradas están disponibles a traves de Icarus Store.

Los únicos e inigualables Kings of Beer del Thrash Alemán llegan a Buenos Aires con su OVER LATIN AMERICA 2026 para reventar El Teatrito. La banda asegura una noche de caos controlado, thrash sin freno y el headbanging más furioso. La cita es el lunes 27 de abril con  IA-58, Pucara, Metal Crucifier y Lazaro.

Tankar ha mutado en varias ocasiones debido a cambios de formación constantes. Hoy en día el cuarteto esta formado por Andreas Geremia, Andreas Gutjahr, Frank Thorwarth y Olaf Zissel. El último álbum de estudio salió hace cuatro años. Se trata de Pavlov’s Dawgs editado por Reaper Entertainment. Esta placa marco el lapso de tiempo más largo entre una producción y otra: cinco años con su antecesor One Foot in the Grave último disco con Nuclearblast Records.

Un poco de historia

Corría el año 1986 y Tankard logró firmar su primer contrato con Noise Records. Zombie Attack fue producido por Harris Johns en los estudios Musiclab de Berlín e incluyo dos de sus grandes clásicos «(Empty) Tankard» y «Thrash ‘Till Death». Recién con The Morning After, tras giras y videocliops promocionales mediante, la banda se consagro como headliner en conciertos junto a Helstar, Vendetta y Dimple Minds.

La combinación de humor alcohólico, ironía política, ritmo galopante y la presencia en el escenario de Gerre logró que Tankard pise fuerte en los escenarios. hacían que la banda adquiriera más popularidad. Con la caída del Muro de Berlín, el grupo fue de los primeros en tocar en la antigua Alemania Oriental, además de dos conciertos en Rumania y eventualmente años más tarde en Bulgaria. Indudablemente, esto lo condujo hacia otro nivel mientras la sociedad vivía un cambio sin precedentes. Tankard vivío por por primera vez el estrellato al llegar a Sofía, la capital búlgara, donde fueron tratados como rockstars, con la conferencia de prensa en el aeropuerto y guardias de seguridad las 24 horas del día.

Con innovación y diversión como marca registrada en 1994 grabó un disco de punk rock en alemán y cambiaron momentaneamente su nombre Tankard por Tankwart. Un año después, Katzmann (guitarra) dejo la banda en 1995 por serios problemas con su mano izquierda que finalmente le impidió volver a tocar y tuvo que dejar su carrera musical. Tres composiciones del exguitarrista se incluyeron en The Tankard, un álbum mucho más melódico de lo normal. El video «Minds On The Moon», es sólo un pequeño homenaje a Katzmann. Ese mismo la banda rompió contrato con Noise Records y firmó para Century Media Records.

Un nuevo comienzo

Disco Destroyer (1998) fue un regreso a las raíces del thrash metal. Finalmente, llego la consagración final y Tankard llegó al escenario del festival más importante dell heavy metal: el Wacken Open Air Festival en Alemania. Al año siguiente,  Tankard gira por Japón haciendo shows en Tokio y Osaka, y un pub fue inaugurado con el nombre Tankard. Luego llego la conmemoración al Eintracht Frankfurt, club de fútbol del cual la banda es aficionada y tributó a Accept con «Son Of A Bitch». En el 2007, Tankard 25 años y lanzó Best Case Scenario: 25 Years in Beers, un disco con 18 covers realizado por otras bandas así como 15 temas clásicos regrabados de la banda. Un años después, el decimotercer disco Thirst.salió a la venta. En el 2012, logró logro al publicar A girl called Cerveza siendo este uno de sus disco más vendidos y por primera vez con la disquera Nuclear Blast Records.

La mañana siguiente

Pavlov’s Dawgs es el último álbum de estudio y data de 2022. Es el primero editado por Reaper Entertainment. El grupo ahora regresa una vez más a la argentina para embrigar a puro thrash metal de la mano de Icarus Music. Las entradas están disponibles a través Icarus Store y Passline.

De la mano de Heresy Metal Media llega una nueva serie de presentaciones que marcarán la agenda del metal en el país durante los próximos meses. Una de ellas es el show debut de Seven Spires en el Club Cultural Bula el martes 21 de abril con Innerforfe e Intracendense como bandas invitadas.

La propuesta de la productora recorre distintos matices del género —desde el metal sinfónico y el heavy clásico hasta el death metal más extremo— y de esta manera reúne artistas internacionales y promete una agenda cargada de potencia sobre el escenario.

El martes 21 de abril a partir de las 19 hs, la banda estadounidense Seven Spires se presentará por primera vez en Argentina. El encuentro será en Club Cultural Bula. ubicado en la esquina de Bulnes y Lavalle, CABA.

El grupo llega en medio de un gran momento creativo dentro del metal sinfónico moderno. Liderados por la potente voz de Adrienne Cowan, combinan elementos de power metal, sinfonía y agresión extrema en un repertorio que ha captado la atención del público internacional.

La presentación es una noche pensada para quienes disfrutan del metal técnico y épico. Los acompañaran Innerforce y desde Chile Intrascendence.

Las entradas se consiguen a través de Alpogo Tickets en 3 cuotas sin interes, con las últimas unidades disponibles en preventa.

En la presentación de Alto viaje Marcelo «Corvata» Corvalán mostró su versatilidad como compositor e interprete, poniéndole su sello familiar a texturas y sonidos que pueden parecer inusuales para alguien que hace años vive en un mundo de distorsión.

Abróchense los cinturones. Estamos a punto de arrancar.

Emprender una carrera solista es como agarrar un lienzo en blanco porque tenés la oportunidad de empezar de cero y que el primer trazo sea un nuevo comienzo. La canción elegida para comenzar esta nueva era fue una certera primera pincelada, ya que durante la primera parte de «Flash/trash» la voz es acompañada por una instrumentación minimalista que va creciendo hasta la erupción rockera en la segunda parte – una particularidad que tiene esta canción es que todos los instrumentos usados fueron hechos con material reciclable -. La nave había despegado.

A lo largo de 1 hora y cuarto sonaron temas que combinan raíces punks con sonoridades más actuales, «Alto viaje». «Pacto». Otros que muestran su faceta más relajada como «Viento y marea». «Los pasos perdidos», con Hernán «Tery» Langer como invitado. Y canciones con aires triunfales que nos hacen celebrar la vida, mientras recordamos aquellas personas tan queridas que ya no están: «Menos es más».

Un gran plus que tuvo el recital del pasado sábado es que estuvieron todos los invitados que formaron parte del disco, dándole una interpretación más fiel a la obra. Sumándose al ya mencionado Tery, dijeron presente Ezequiel «Zeke» Bongarrá («Angel») y Luciano «Tano» Farelli («Volver a nacer»).

También hubo invitados que, si bien no forman parte del disco, han grabado con Corvalán. Estuvo «Tweety» González para llevar al vivo el cover de «Té para tres» – en versión Confort y música para volar. Con el homenaje a Spinetta en los acordes finales – que grabaron a comienzos de este año y «Chowy» Fernández sumó guitarra y voz en «Muy cansado estoy». Un lujazo.

Cuando terminaron de tocar «Los boludos», la banda agradeció. Saludó. Y dejó el escenario. Pero tanto los músicos como la gente queríamos más. Así es como la velada tuvo su bronche de oro con una poderosa versión de «La maldita máquina de matar». Ahora sí nos podíamos volver a casa un poco más felices.

La nave ya hizo su travesía inaugural. Habrá que asegurarse los pasajes para la próxima.

Abriendo la noche estuvo el trío Rupestres, tocando canciones de su primer álbum 150 (siento sin cuenta). Con influencias de Foo Fighters, Divididos y con la dosis justa de soda, sus canciones combinan estrofas rifferas, estribillos gancheros y letras con un gran contenido espiritual. recomiendo que empiecen con «Más allá de los ojos» e «Inevitable». Si les gusta, denle al disco entero. No se van a arrepentir.

Por Ale Williams

Hace un poco más de dos meses Noiseground y Talent Nation anunciaron el debut de Cult of Fire en Argentina. Un show más en una marquisina extensa en lo que va de la primera parte del año. Sin embargo, este no es un show más. Claramente, tiene el valor agregado de ser la primera presentación del grupo de origen checo que combina black metal con hinduismo, tantra y misticismo. La ceremonia forma parte del Mantras for Peaceful Death Over Latin America Tour y se llevará a cabo el 17 de mayo en Uniclub. Promete ser un ritual sonoro único. Imperdible. Como antesala, Vladimir Pavelka, mentor de Cult of Fire, habló con Metal Argento de espiritualidad y metal extremo a kilometros de distancia.

Pavelka no condiciona, pero demanda. Antes de constestar avisa de lo que quiere y no quiere hablar. Es claro y directo, sin pelos en la lengua y con animo de explayar en entrevitas más de lo que ya hace con su obra artistica. A lo largo de su trayectoria, Cult Of Fire mantuvo un perfil enigmático, con miembros que priorizan el anonimato artístico y la experiencia conceptual por sobre el protagonismo individual. Pavelka marca que en Cult Of Fire la música no es lo primario sino que lo primario es el hinduismo y la conexión con sus deidades. Este eje creativo original posicionó al grupo como un referente del black metal espiritual y atmosférico a nivel mundial. Formada en 2010, se convirtió rápidamente en una de las propuestas más respetadas del black metal contemporáneo gracias a su fusión entre la crudeza escandinava tradicional y una marcada influencia espiritual y filosófica oriental, tanto en lo musical como en lo conceptual.

La expresión artistica de Cult Of Fire

El black metal y el metal extremo siempre han estado relacionados con la magia, lo esotérico, la religión, Dios y el Diablo. Creo que Cult of Fire tiene un enfoque novedoso sobre estos temas por la forma en que se proyecta en música, en puesta y en ideologia ¿Está fue planeado desde el primer día o fue algo que se dió en el camino?

No creo que sea algo completamente nuevo lo que hacemos. Emperor dijo una vez que, si bien muchas bandas solo cantan sobre estas cosas, en realidad las viven. En cierto modo, seguimos un camino similar al que expresamos en nuestra música; también lo vivimos y lo practicamos. Claro que somos bastante diferentes en muchos aspectos, pero la dedicación y la devoción casi fanática a la idea es algo que compartimos. Siempre vi al black metal como algo más profundo, más allá de la música. Hace más de 25 años comoencé a escuchar este genero, pero llegado el momento me deshice de todas las demás cintas de metal «extremo» que tenía porque sentía que solo trataban de música. Al principio, nuestra presentación en el escenario era una continuación de lo que había hecho antes con la banda Infernal Imperator, solo que de una forma un poco menos extrema. Si hubiéramos continuado con ese proyecto, probablemente habríamos terminado en la cárcel. Con el tiempo, se transformó del ocultismo en una forma más oscura del hinduismo y finalmente en una comprensión más tradicional del mismo.

Bueno, de hecho creo que si bien Cult of Fire es una banda de black metal tiene un mensaje luminoso, positivista a fin de cuentas ¿Estas de acuerdo?

Sin duda, nuestras raíces están ahí, y la idea de «extremo» es algo que nos tomamos muy en serio, tanto en la banda como en nuestra vida personal. A lo largo de los años, he visto alrededor de cincuenta cadáveres y he sostenido las manos de personas moribundas y en estado de descomposición. No lo considero extremo. Para mí, es simplemente parte de la vida. Para mí, una flor hermosa y un cadáver en descomposición son lo mismo. Dentro de la filosofía de Aghoris, no existe lo bello ni lo feo; lo puro, ni lo impuro; el bien, ni el mal. Todo simplemente existe y forma parte de una realidad interconectada. Así que sí, se puede ver la luz en ello, especialmente desde una perspectiva occidental, donde todo está dividido y etiquetado. Pero para mí, todo está conectado formando un todo. Y ese es el mensaje que intentamos transmitir al público durante nuestras actuaciones: una experiencia completa.

Durante muchos años, la República Checa estuvo dominada por el cristianismo. ¿Por qué y cómo empezaste a centrarte en el hinduismo?

Yo vengo de Eslovaquia, donde el cristianismo predomina aún más. Desde muy joven, ya exploraba libros de ocultismo y esoterismo que mi padre tenía en casa y a partir de ahí me interesé profundamente por estos temas. Allí también conocí el hinduismo, pero en aquel entonces me sentía más atraído por el lado oscuro del ocultismo, que seguí durante casi veinte años. Alrededor de 2012 algo cambió. Empecé a comprender y sentir la presencia de Maha Kali en mi vida. Inmediatamente me quedó claro que eso es lo que realmente soy y que nuestras energías y todo lo que nos rodea se habían alineado. Desde entonces, he mantenido una conexión constante e intento viajar a India o Nepal casi todos los años porque es allí donde siento la conexión más fuerte e intensa.

La experiencia de la espiritualidad de Pavelka a través de la música

A lo largo de su discografia Cult of Fire ha tratado diferentes aristas del hinduismo. Deidades como Chisnnamasta y Dhumavati, la parte del todo, el sexo, el tantra y la reencarción. Con discos de culto como Triumvirát y मृत्यु का तापसी अनुध्यान, la banda construyó un sonido basado en tremolo picking hipnótico, capas densas de guitarras atmosféricas, blast beats precisos y una producción amplia pero filosa, todo envuelto en una estética ritualista que combina misticismo, simbología hindú y una puesta en escena ceremonial pocas veces vista en el género. La propuesta del grupoa es una extensión de la propia espiritualidad y filosofia de Pavelka, pero no un culto a la invitación; ni al dogma. Todo lo contrario, el músico expone, reflexiona, muestra y sugiere, pero no invade ni obliga.

La presencia de espiritualidad es el leitmotiv de Cult of Fire. ¿Es esto una expresión de ti mismo? ¿Tu deseo es ampliar tu experiencia y mostrar a otros que este podría ser el camino hacia una vida espiritual?

Cult of Fire es, en muchos sentidos, es la banda sonora de mi alma y mi vida. Pero lo más importante sucede fuera de la música, durante mi vida misma, antes de cualquier grabación más allá de todo lo relacionado con ella. La música es solo un reflejo, un producto de lo que experimento y vivo en ciertos estados de ánimo. Por supuesto que es importante, pero no es la esencia. Completa el todo, como una forma final que se cierra con el lanzamiento de un álbum. Después de eso, rara vez vuelvo a ella; sigo adelante. Si alguien conecta con ella, siente algo en su interior y se siente atraído, genial. Pero no intento mostrar a la gente un camino específico ni enseñarles qué hacer. Cada uno debe encontrar su propio camino intuitivamente.

Hablaste de Chinnamasta en Life, Sex and Death. ¿Cuál es tu visión sobre el sexo y la sexualidad? 

Es una buena pregunta. La energía sexual en el Tantra es un tema muy importante. Incluso hoy, aunque probablemente siempre haya sido así, el sexo se entiende de maneras muy diferentes. Algunos lo ven solo como placer o reproducción, casi como animales. Otros lo reprimen por completo, lo que puede llevar a diversas distorsiones, como hemos visto, por ejemplo, en el cristianismo. Sin embargo, el Tantra enseña a trabajar con la energía sexual, no solo a nivel físico, sino a un nivel mucho más profundo y cuando una persona aprende a usarla y controlarla, puede transformar por completo su vida.

En los últimos tiempos, especialmente bajo la influencia occidental, se ha extendido una idea muy superficial y engañosa del Tantra, reduciéndolo a un mero placer sexual. No puedo evitar sonreír ante lo incomprendido que está puesto que su ego les impide ver más allá, pero ese es su camino, su karma, y ​​lo mejor es dejarlos tranquilos. He visitado varias veces el pequeño pueblo de Tarapith, en el norte de Bengala, India, considerado un centro del Tantra, y he conversado con muchos practicantes tántricos donde el sexo convencional nunca estuvo presente tal como lo imaginan en Occidente. El Tantra se centra principalmente en trabajar con las energías internas.

The One, Who Is Made of Smoke, último disco a la fecha, trata sobre Dhumavati. Sé que visitaste uno de sus templos en Varanasi, India. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una experiencia indescriptible y muy reveladora, porque cambió por completo mi perspectiva sobre ella. Antes de visitar este templo solo había leído sobre Dhumavati en libros y en internet, donde las descripciones eran oscuras y ominosas. No había mucho más y todo se repetía básicamente en las mismas ideas. Cuando pregunté a la gente común sobre ella, tampoco me contaron mucho, porque esta diosa no es muy popular; de hecho mucha gente la venera en privado en sus casas. Luego, finalmente, visité el templo.

También le ofreciste la portada original del álbum ¿Verdad?

Si, compramos ofrendas frente al templo, que le llevamos junto con dinero y la portada original del álbum que habíamos pintado. Recibimos prasad del pujari (NdR: sacerdote) y hablamos con él. Esperaba un lugar oscuro y sombrío. Incluso tal vez solo con ancianas viudas con miradas perdidas, pero lo que encontré fue todo lo contrario. Era un templo hermoso y colorido lleno de flores. Dhumavati estaba completamente cubierta de pies a cabeza con guirnaldas de flores amarillas. Familias enteras, incluyendo niños, acudieron a inclinarse y rezar; la energía era brillante y positiva. Nos sentamos durante casi dos horas y simplemente observamos todo lo que sucedía. Fue un momento de pura presencia y me dejó una profunda marca, algo que se puede escuchar y sentir en las canciones «Joy» y «Blessing».

Vladimir, una última pregunta ¿Que representa o significa el fuego para vos?

Probablemente me he sentido atraído por el fuego desde mi más tierna infancia. Mis padres solían contarme que una vez de pequeñe tomé todos los diarios que había en una mesa, los apilé en el medio de mi habitación, los prendí fuego y observé cómo ardían sobre la alfombra (risas). En cierto modo, mi conexión con el fuego ha estado presente desde el principio. Te digo más, puedo pasar horas, incluso días, observando cómo el fuego consume un cuerpo humano en los crematorios. Después el humo y el olor se quedan conmigo, casi como si se hubieran impregnado en mi piel. He estado conectado con el fuego toda mi vida y, al final, el fuego también será el elemento final que borrará este cuerpo físico mío de este mundo.

Por Jonatan Dalinger

La histórica banda californiana de hardcore punk regresa a la Argentina en el marco de su nueva gira al Microestadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, CABA) el miércoles 22 de abril. Dando inicio al esperado regreso se podrá disfrutar de los créditos locales Shaila y Eterna Inocencia.

Formada por Greg Graffin (voz) y Jay Bentley (bajo) se unen a Brian Baker (guitarrista desde el 94), el guitarrista Mike Dimkich y el baterista Jamie Miller (tal vez su versión más potent)  la banda es reconocida por su sofisticado uso del estilo, la metáfora, el vocabulario, iconos y armonías vocales consagrándolos como pioneros del naciente hard-core melódico y sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

Bad Religion cuenta con más de cuatro décadas de trayectoria y  es una de las bandas con mayor influencia en la escena punk internacional. Pioneros del naciente hard-core melódico sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social. Discos como Suffer (1988), No Control (1989), Recipe for Hate (1993), Stranger Than Fiction (1994) y The Process of Belief (2002), con canciones como “American Jesus”, “Do What You Want” o “Sorrow”, se convirtieron en íconos del género.

Un poco de historia

A principios de los años 80´ Brett Gurewitz funda el sello independiente Epitaph con el fin de editar los discos de Bad Religion. A mediados de los años 90´ el sello llamó la atención de la industria y los medios de comunicación con los lanzamientos de los discos de NOFX (“Punk In Drublic” – 1994), The Offspring (“Smash” – 1994) y Rancid (“And Out Come The Wolves” – 1995), los cuales alcanzaron un éxito rotundo y convirtieron al sello Epitaph en uno de los sellos independiente más exitosos y vendedores de la historia. Su mayor éxito fue con la publicación de su disco Stranger Than Fiction en 1994, el primer álbum con el que consiguieron alcanzar el disco de oro en Estados Unidos y que contaba con los hits “21st Century (Digital Boy)” e “Infected” de alta rotación es ese tiempo en los canales musicales. De esta manera, el grupo liderado por el profesor universitario Greg Graffin llega con más de cuatro décadas de trayectoria en sus espaldas. Bad Religion es una de las bandas con mayor influencia en la escena punk internacional.

Conexión local

Como antesala de este nuevo show en Argentinaa, las miticas bandas Shaila y Eterna Inocencia. serán parte de la partida. Ambas bandas vienen de celebrar 30 años de carrera y cada una viene aceitada con giras barriales federales para llevar su mensaje a cada rincón del país. Por otra parte, la artista marplatense Villy es la encargada del armado del flyer local.

Las entradas están disponibles por Livepass y con Banco Provincia hay 4 cuotas sin interés + 25% de descuento (con tope de reintegro)

Cuando Acido Aargentino salió a la venta yo tenía un año. Una decada después una versión pirata llego a mis manos y lo reproducí una y otra vez en diferentes lectoras de CD. A los 18, decidí tatuarme la H con los colores de la bandera en la pantorrilla izquierda. Quizas sea los puntos obvio de una persona que simplemente ama a una banda y a un estio musical, pero el asunto es un poco más.

Hermetica caló hondo en la sociedad argentina porque las pababras de Ricardo Iorio describían como hasta el momento nadie había hecho el contexto en el que estaba el país. Hay plumas prestigiosas en la música argentina: Charly Garcia, Indio Solari, Chizo Napolli, Luis Alberto Spinetta y Maria Elena Walsh. Únicas. Inigualables. Incomparables. Sin embargo, la crudeza de Iorio mezclada con lo barrial, con lo mundano ancló más allá de ciudad capital. Iorio le hablo al obrero, al peón, al camionero, al colimba, al rebelde, a los desposeídos, a la clase trabajadora. Hoy 35 años sigue siendo lo más grande del heavy nacional y La H No Murió, el alterego de Malón, con su ex comapañes Claudio O’Connor y Tano Ramano más Carlos Kuadrado y Javier Rubio, lo simbolizan desde 2019.

La H No Murió se ha convertido en el show más convocante del género luego de su comienzo hace siete años. Quienes no tuvimos la oportunidad de ver a Hermetica esto es lo más cerca que vamos a estar. Hace cuatro años había comentado en un show de este mismo proyecto que ganaba la nostalgia y ganaba la ilusión, pero la juventud estaba dispersa. Sin embargo, esta vez; el recambio generacional era latente. Las dos noches que La H tributó al disco más importante del metal argentino eL Teatro de Flores estuvo colmado de chicos y grandes. La primera incluso con entradas agotadas. La segunda, al limite.

Así como se sospechaba, el set estuvo dividido en dos partes. En primer lugar, sonó de manera integra, con un minimo cambio de orden, el disco en cuestión. Han pasado 35 años, pero la vigencia de Hermetica es  impresionante. Porque más allá de rememorar esa primera escucha con auriculares en mi casa, «Robo un auto» sigue siendo un himno de todo aquel que quiere renunciar a las amargas sales de la ciudad capital para nunca volver. «La revancha de America», permanece actual por el constante reclamo de los pueblo originarios. Por su parte, «Atrevesando todo limite» sigue emocionando en multiplicidad de formas a partir de las vivencias e historias de quien escucha y que sin entrar en detalle mientras escribo este texto me detengo, miro para arriba y me repito como mantra que aunque sin vos se ha tornado muy duro no me dejare vencer, no te fallaré. Casi como un espiral, la sociedad argentina no sale de su propio mal. «Gil trabajador» denunció la segunda decada infame de nuestra historia, la decada del 90, y pareciera que fue escrita en estos días con un neoliberalismo recalcitrante y regresor de politicas de estado. Para cerrar este capitulo, y para seguir con el metal como mensaje de resistencia «Vientos de poder» sonó para que las casi cerca de 2000 mil personas canten a viva voz.

Con «Horizonte perdido» como antesala de un intervalo, La H No Murió tenía preparadada una segunda seguidilla de canciones emblematicas. «Vida Impersonal» – junto a «Memorias de Siglos, aqué clásico basado en el I Ching» – una de las más trascendentales y espirituales de Iorio, arremetió e inició la segunda parte. Desfilaron así «Sepulcro Civil» y «Otro día para ser» para denunciar una vez más la aniquilación del país y de la problematica del medio ambiente que hace mella con el intento de reforma de la Ley de Glaciares. O «Cuando duerme la ciudad», tema oscuro y denso que remite a Black Sabbath y que narra la realidad de aquellos que estuvieron y están en situación de calle. También hubo tiempo para la añoranza y la fraternidad con «Ayer Deseo, Hoy Realidad». Inudablemente, «Tu eres su seguidad» se transformo en el elegido para cerrar los conciertos de Malón y de La H No Murió. Quizas, la cancón más celebrada y coreada de la discografia deHermetica. Un clásico infalible por melodía, por letra y por solo de guitarra. Y así pasó una vez más para dar el cierre definitivo.

La H No Murió no es Hermetica y no tiene que serlo. Pero es quien puede llevarlo a cabo de manera oficial, integro y profesionalmente. Hoy son dos de cuatro. Voz y guitarra, en otros tonos, en otros tiempos y con un juego de co participación para que el publico canté como si no hubiera mañana. Kuadrado es un ladero fiel y Rubio refresca canciones de antaño sin enviarle nada a Tony Scotto, ni al Pato Trunz. Hermetica paso una sola vez y esta bien que así sea. Es mi egoísmo el que se rebela a perderte.

Por Jonatan Dalinger
PH: Cuervo Deth 

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